Psophos 四重奏 - Dana Ciocarlie

1895年4月。在美國工作了兩年半之後，安東尼·德沃夏克（1841-1905）回到了波希米亞。這位捷克作曲家的美國逗留是他傳記中最著名的情節之一。正是在紐約的家中，他與妻子安娜和兩個孩子一起生活，他創作了最著名的作品：被稱為"新世界9號交響曲"（Opus 95，B.178，1893），以及"美國"第12號四重奏（Opus 93，B.179，1893）。它們應該由美國國旗（操作）補充。 102， B. 177， 1894）， 所謂的 "美國" 鋼琴套房 （行動 98， B. 184， 1894） 和第三弦昆特， 被稱為 "印度" （行動 97， B. 180， 1893）， 以完成作品列表靈感來自德沃夏克非裔美國人或印度音樂傳統和神話.使用五角星旋律，主題接近黑人精神，節奏同步或讓人想起印度傳統，自然的小和聲，這些都是當地顏色的元素，標誌著這些作品。與美國或印度的民間傳說一樣——就像波希米亞民間傳說一樣——德沃夏克考慮重塑的不僅僅是借用："我只是寫個人主題，給他們黑色和紅皮膚音樂的特殊性，"他解釋道。

德沃夏克被珍妮特·瑟伯（Jeannette Thurber）召喚到新世界，她是一位富有的音樂愛好者，她想在紐約建立一所配得上她曾經研究過的巴黎音樂學院。幾年後，她的機構開放，贊助人想把一個有魅力和公認的個性，偷偷地希望促進一個全國性的作文學校的出現。1891年，她萌生了聯繫德沃夏克的想法，德沃夏克是捷克一位聲望日益高漲的作曲家，因為他的斯拉夫舞蹈（Opus 46，B.78，1878）和他的斯塔巴特·馬特（Opus 58，B.71，1877）在19世紀70年代末在歐洲各地慶祝。作曲家毫不猶豫地對提供給他的合同作出了積極的反應。這樣做，他接受了新生活的挑戰，而不是享受歐洲的舒適和成功，已經保證給他。在隨後的幾年裡，德沃夏克統治著紐約的美國歌劇學院，教授作曲，舉辦音樂會，創作新作品，並發現了一個他不知道的音樂傳統。他身邊圍著才華橫溢的學生，成功地用他的活力和才能來吸引美國人。不久，流亡者獲得了成功。以至於在履行了他的第一份合同之後，作曲家於1894年4月簽署了第二份合同，該合同規定將他的承諾延長到1896年春天。1894年5月至10月，德沃夏克回到他的家鄉波希米亞，然後前往他的新美國賽季。但當時的主持似乎不太有利於他的寧靜。

煩惱不斷累積，影響著音樂家的士氣和創造力。德沃夏克從病重的父親那裡得知，德沃夏克在年底他的密友瑪麗·切爾文科維奇-里格羅夫去世，他是他的歌劇《迪米特裡》（B.127，1882）和《雅各》的作者（Le Jacobin，第84號，B.159，1888）。幾個月後，他從他親愛的嫂子約瑟夫娜那裡得到了令人震驚的消息。此外，他的第二首大提琴協奏曲（Opus 104，B.191）仍在醞釀中，他的獨奏家要求修改某些段落，這也引起了人們的擔憂。最後，很明顯，他的岳母現在太老了，不能照顧留在鄉下的四個孫子孫女。德沃夏克人於1895年4月返回布拉格支援約瑟夫娜。德沃夏克的嫂子在嫁給安娜之前一直愛著她，今年5月去世。所有這些事件都震撼了這位音樂家：面對親人和根的重要性，美國的榮耀微乎其微。他違反了他與珍妮特·瑟伯的合同：他和他的家人不會回美國。回到維索卡，他回到了一個安靜的生活方式，在選擇的社交生活和孤獨的散步之間，他最喜歡的小徑。

從新世界到波希米亞，或回歸自我

德沃夏克自從他的大提琴協奏曲以來，一直沒有創作過任何東西。3月25日，在他離開前不久，在紐約，一個弦樂四重奏開始了。這位音樂家暫時沒有創作，因為這是一部全新的作品，從11月11日到12月9日，他也是四重奏：這將是第13部作品（第106部，B.192部）。在這個過程中，德沃夏克終於接管了紐約的草案。12月30日，他們成為第14弦樂四重奏（第105，B.193行動）。在第 13 個四重奏之後完成， 14 號在它之前被篩選 - 這解釋了倒置的 opus 數位。這兩部作品，都是一部真正的概念宏偉作品，證明瞭人們所發現的寧靜和靈感："三年後，我們很高興能夠在波希米亞度過聖誕快樂假期，而去年，在美國，我們離我們太遠了，與孩子和朋友分開了。但上帝給了我們那一刻，這就是為什麼我們都這麼高興。我現在被應用到這項任務中。我工作如此輕鬆，我不希望更多，"德沃夏克在12月23日寫給一個朋友。回國后，他回到作曲界，經歷了弦樂四重奏的凈化，這也許不是巧合。經過多次折磨，雖然他已經好幾個月沒有拿筆了，但德沃夏克通過音樂寫作的精髓重新融入了他的創造力。事實上，我們不會堅持四重奏的普遍公認的美德，這是西方學術音樂流派中最苛刻、最嚴肅的美德，特別是因為貝多芬將他最富有遠見的靈感奉獻給了它。作為實驗的特權場所，弦樂四重奏也可以是文體完美的熔爐，尋求比新奇更多的合成：正是從這個角度看，德沃夏克被安排在他的第13和第14個四重奏。在美國之行之後，第12屆四方明確證明瞭這一點。這也是一個避免美國色彩的問題。在105年的作品中，沒有什麼能阻礙音樂思想，寫作將只是一個純粹的抒情運動，撤消，或幾乎，任何趣聞，擺脫其他的憂慮，而不是和諧結合四個旋律線。第14屆四重奏似乎是對美國的告別：它的基礎是在那裡奠定的，但它的音樂實質從來不指它。通過它在新世界和波希米亞之間的過渡，正如人們所說，它是返回國家的工作，也是返回自己的工作。1896年4月16日，在布拉格音樂學院學生在Plattyz酒店舉行的音樂會上，四重奏首演，這是德沃夏克重返波希米亞的周年紀念日。1896年11月10日，著名的羅斯四方在維也納舉行第一次"官方會議"。12月20日，紐約的丹紐特四重奏和布拉格著名的波希米亞四重奏於1897年1月21日恢復了這一作品（第二把小提琴是作曲家約瑟夫·蘇克，德沃夏克未來的兒媳，而大提琴則主持了協奏曲反覆無常的創作者哈努斯·維漢）。僅僅三個月後，保護者和親愛的朋友約翰內斯·勃拉姆斯去世了。他的去世將標誌著一個時代的結束，那個時代見證了德沃夏克的第一步和崛起，直到他取得巨大成功。在剩下的七年裡，捷克人將回到他年輕時所培養的流派，歌劇和交響樂詩歌基本上。

勒誇圖爾 n=14 （opus 105， B. 193）

I. 阿達吉奧 · 馬 · 非特羅波 - 阿萊格羅 · 阿帕西奧納托。 在黑暗和曲折的圖案上，儀器一個接一個地出現，從最低到最尖銳。模仿過程標誌著一個微型世界（高達00』23），在La b小的陰暗鍵的創造：不亞於一個緩慢的介紹，一個介紹部分曾經的古典結構的特點，甚至在舒伯特或貝利奧茲的交響樂。不穩定和摸索， 這個阿達吉奧馬非特羅波導致肯定的第一個主題 （1』13）， 阿萊格羅阿帕西納托。這無非是最初曲折動機的突變：猶豫不決變成了決心，陰影已經清晰。對引言的引力反應的旋律，在官方的語氣的工作，La b主要。此外，第二個旋律，甚至更多的歌唱，很快出現（1』31）：我們會找到她的自介紹結束以來，我們聽到的是第一個音調區的探索。現在是向第二個主題過渡的插曲：大提琴和兩把小提琴（1』47）之間形成了更具攻擊性的對話，兩者在第一個主題（1』59）上和解，然後恢復平靜的對話（2』15）。然後打開第二個音調區，在E B主音（主色調的主導，因為它應該是）：騎兵開始（2』29），由在低音中打鼾的大提琴支援。機械是完美的，我們想像一個戰士在戰鬥中，誰擊中，撤退，返回，然後勝利（2』55）。整個展覽結束后，一個波科索斯泰努托e寧靜（3』11）打開的發展。這一個基本上利用了第一個主題的正弦性，它具有主線的價值，以及伴奏，在充滿激情的演講中，被其永久的雙鉤帶走。第一個主題的補充旋律重新浮出水面，並平靜了遊戲（4』49）。他的過早回歸標誌著重新曝光的緊迫性：第一個主題，幾乎難以察覺，出現在交叉（5』22）。與展覽一樣，大提琴和兩把小提琴（5』47）之間的對話宣佈了第二節，不再以E b形式呈現，而是以La b的主基調呈現（這確實是重新曝光的規則）。騎兵隊 （5』58） 是令人欽佩的畢業第一次。仍然是「科達」（6』37）的梅諾摩索，將第一個主題與支援它的旋律相結合，然後讓他結束這個第一個運動與帕納奇。

二、 莫爾托·維瓦塞。 這裡是四重奏的快速運動，傳統形式：謝爾佐/特裡奧/謝爾佐。舍爾佐類似於一個憤怒的， 捷克流行的舞蹈， 使風景如畫的節奏口音的動作。在 F 小， 調皮的節奏主題從一開始就需要 - 殘酷的結局 （0 '06， 0 '15） 本身成為一個主題 （0'18， 0 '31） 。在一個帳篷里，沙沙作響地寫著一千個特別排列的細節，這是一種流行精神，它主宰著，然而卻被令人眼花繚亂的技術掌握所超越——尤其是節奏。舍爾佐的最後一節佔據了它的主要主題（1』17）。在三重奏中，自然更安靜，位於D B少校的鄰近基調，德沃夏克借用了他的歌劇Jakobón搖籃曲"一個孩子的甜美微笑"。溫暖的旋律，支持整個部分顫抖的和弦，不讓任何東西過濾從其戲劇性的起源。她先是與大提琴（1』43），模組（2』49）對話，然後甚至被治療在佳能（3』31）。在兩把小提琴（3』45）之間幾乎愛情二重唱之後，一個平靜的部分（4』27）帶來了三重奏的結束，這聽起來舍爾佐的回歸，提醒其主要主題（4』45）。舍爾佐的第二份聲明將與第一份聲明相同，只是被其恢復的條塊所束手無憂。

三、 倫托 · 埃爾 · 莫爾托 · 坎塔比勒。 事實上，這種"謊言"形式（ABA）的運動比真正的平靜更激烈和抒情。然而，在他的句子排列中非常經典，他被他熱情的有效分級以一種非常浪漫的方式引導著。第一個主題是，招標和充分，已經豐富了額外的行，當它被恢復（0』43）。更溫柔的是，第二個主題遭受了同樣的命運，首先明顯地給第一小提琴（1』26），然後在第二次展覽（2』28）期間增加了一個新的聲音和各種裝飾品放大。正如我們所看到的，這個過程包括通過重複和變化來加劇表現力。在較暗的中心部分，大提琴的骨質疏鬆（3』49）支援小提琴和中提琴的痛苦拐點：寫作顛倒了， 奧斯蒂納托傳到高音 （4』29） 。被色學帶走了，演講更熱烈（4』55），然後迅速平靜下來。第一節的回歸首先以比薩蒂（5』28）的存在為標誌，但尤其是第二把小提琴的沙沙聲。課程與第一次演示明顯不同：缺少一段話，但最重要的是，裝飾的豐富性使話語達到賦予的頂峰。coda （7'38） 帶回了中央部分痛苦的圖案，就像一段糟糕的記憶，最終抹去了第一把小提琴高音中寧靜的進程。

四、阿萊格羅·馬·農·坦托。 四重奏的最後一個動作是迄今為止最大的。其形式複雜性將使其線性描述費力，但有必要強調其一些特殊性。首先，其主題經濟。這個充滿活力和令人難以置信的創造性頁面是基於一個單一的圖案 - 或幾乎，裸露從開口，大提琴。在他的許多發展過程中，他將回到突出，小提琴（4』06）或大提琴（4』47），並招標的話語。還要注意一首安靜的歌曲 （1』53）， 這將使它的回歸在運動接近尾聲時 （6'20） 的轉換。奏鳴曲形式的修辭並非沒有出現在這場運動中，即使一個龍多的活潑和俏皮的陷阱首先定義它：對比，復興，交叉褪色的部分，雙鉤旋風。正是在這種發光的歡快跡象下，德沃夏克告別了四重奏和室內樂。

救贖"青春之罪"

回去。正如人們所說，1880年代是德沃夏克的第一次偉大成功。英格蘭對他特別熱情的歡迎。這位音樂家在1884年至1886年間多次去那裡，例如指揮他的斯塔巴特·馬特（在皇家阿爾伯特音樂廳，在12，000人面前），他的第六交響曲（Opus 60，B.112，1880），他的弦樂團夜曲（B.47，1882）。也正是在那裡，他創造了他的第7交響曲（行動170，B.141，1885年），他的演說聖路德米拉（行動71，B.144，1886），或他的坎塔塔斯瓦特布尼科西萊（萊斯化學德諾塞斯，行動69，B.135，1884年）。這些巡迴演出是有利可圖的，而奧地利和德國對德沃夏克的音樂民族主義看法黯淡。此外，作曲家把自己定義為"一個簡單的捷克音樂家，他周圍到處都能聽到音樂：在森林裡，在麥田裡，在洪流中，在流行歌曲裡。。。。。。自然，故事，是我靈感的源泉。讚美我的音樂，但對我來說最重要的是人們在波希米亞對它的看法：如果她受到愛的歡迎，我會感動和高興的。

1884年，作曲家在布拉格南部的維索卡購置了一處房產。現在，他將在那裡度過一年中的一部分，從春天到秋天，交替作曲和在森林中散步，與該地區的農民一起規劃或歡迎他的音樂家朋友。這些住宿在南波希米亞的寧靜和家庭氣氛，實際上有利於出現豐富多樣的客房劇碼。在這部作品中，德沃夏克露出了一張他還不知道的臉。他的波希米亞浪漫主義，迄今為止由勃拉姆斯和更現代的利斯特和瓦格納學校共用，被照亮了純潔和寧靜的所有經典，將成為他的認可標誌之一。除了新的專案（特別是D中的彌撒，第86，B.153號），作曲家在1887年沉浸在他的第一個樂譜中。他修改了他的第一弦樂四重奏1862年，仍然不為公眾所知，並轉錄了弦樂四重奏的12旋律的週期賽普拉斯（B.11），源於1865年他的熱情約瑟夫娜塞爾梅科維奇 - 他未來的妻子安娜的姐姐。德沃夏克還試圖找到他1872年鋼琴昆特（第5，B.28）的手稿，這是他早期作品中最大的成功之一。對於煽動創作的朋友，他要求一份手稿的副本，並解釋說："現在，我喜歡看看我的青春罪。德沃夏克本人對作品的發明感到驚訝，儘管他發現了其中的一些缺陷：過於健談，結構不完美，有時打鼾。而他要接受的修改並不完全令他滿意。他的不滿使他開始了一項訓練和語氣相同的工作。在8月18日至10月3日之間，他的第二鋼琴昆特（第81，B.155行動）誕生了——或者"青春之罪"的救贖是如何誕生的室內樂傑作之一！1888年1月6日，卡雷爾·科瓦羅維奇在鋼琴上首演，卡雷爾·翁德雷切克和揚·佩利坎在小提琴上首演，彼得·馬雷斯在中提琴上首演，阿洛伊斯·內魯達在烏梅萊卡貝塞達（"藝術家聯盟"）首演，德沃夏克自1863年成立以來一直參與其中。在同一場音樂會上，第一次試鏡時還演奏了弦樂四重奏版的柏樹（B.152）和第一弦樂四重奏（第2、B.8）。

勒昆特阿韋克鋼琴 n+2 （opus 81， B. 155）

一。 阿萊格羅 · 馬 · 非 · 坦托 這個運動，其力量和完美經常被比作舒伯特的昆特"La Truite"和舒曼的Opus44，是奏鳴曲的形式。

第一個主題，由抒情大提琴唱，並輔以鋼琴的絲質起伏，立即捕捉到聽眾（寫作回憶昆特作品5的第一個酒吧）。它的曲線是慷慨的，高貴的，這導致從主色調A專業到它的同名A次要。作為回應，五重奏點燃了（0』32），使穿越更遙遠的色調土地，已經。看來，這是更好地帶回最初的主題，鋼琴（1』23），熱情支援的字串。假警報：是小提琴，在高音，照顧它（1』37）。和以前一樣，五重奏的反應是更激動的情節（2』04），它呈現出塔倫泰拉與它的三胞胎的外觀。這種轉變揭示了運動的第二個主題，比第一個主題更可悲，在C #小：首先在獨奏中提琴（2』32），由鋼琴的痛苦節拍支援，然後在小提琴上，伴隨著所有其他樂器。變化如下（3』03），隨著抒情而膨脹;移動通道， 但持續時間短， 與更折磨的動機 （3 '15） 相矛盾。在所有的字串（3』55），第二個主題終於重新出現，在這個展覽的演頭 - 完全重複，根據德沃夏克指出的恢復欄。由勃拉姆斯不會否認的幽靈鋼琴阿佩吉奧斯 （8』14） 打開， 發展依賴於第一個主題 （8'30） 著色表達調製的和聲， 然後在第二個主題最激動的版本 （9'11） 。展覽的過渡部分不會被超越，這也提供了變化的材料（9』42）。演講平靜下來（10』39），並通過鋼琴和中提琴之間的交流帶回第一個主題（11』04），強度上升，並帶來主題的沉著（11』25）。調用重新闡述的方式 （11』41）， 剝奪了大提琴上第一個主題的初始陳述。那麼， 這是巧合嗎？除這些細節外，再展覽的過程可與展覽相媲美。幽靈般的阿佩吉奧斯介紹了一個終端開發（14』11），它完成了利用第二個主題的潛力，現在宣佈在一個英勇的圖蒂（14』26），之前一個歡欣鼓舞和幾乎流行的科達（14』43）關閉這一頁的准交響樂的力量。

二、 杜姆卡。安坦特·康·莫托 昆特的緩慢運動是隆多： 阿巴卡巴 （因此 A 節取代合唱） 。它的標題定義這個頁面為Dumka：只有合唱團可以聲稱靈感來自烏克蘭血統的這一步，懷舊和接近背誦（我們知道，德沃夏克也將使用它在他的著名的第四鋼琴三重奏，"Dumki"，B.166，opus 90，在1891年）。

隨著這場運動的開幕，其詩意的力量和令人欽佩的表現對比，"A"部分展開了一個淒美的主題，在F #minor。他的口才，以及他的伴奏清醒，建議一個風格化的背誦。鍵盤、中提琴和小提琴交換各自的短語，以極致美味的質感為佈景。氣氛是優雅的， 但也有一定的重力 - 人們想到舒曼的 Opus 44 在莫多杜納瑪西婭。鋼琴很少有這麼經濟的手段：八度， 他燙成四重奏的反點是簡單但美麗的。過渡 （2'20） 導致 D 部分 "B"， Un pochetino pié mosso： 兩把小提琴發射成輻射二重唱 （2'38）， 塗有紋理， 平靜地動畫大提琴和中提琴的比薩蒂， 以及鋼琴的和弦和墳墓阿佩吉奧。第二集緊隨其後（3』22），紋理相當相似，儘管鋼琴的旋律佔主導地位。沒有過渡，它是合唱"A"（4'31）的回歸。其路線幾乎與它的第一個陳述相同，但樂器角色已經顛倒：總之，四重奏唱歌和鋼琴穿插。雖然壽命很短，但中央部分"C"在這種漫長的運動中提供了有益的對比。在鋼琴（6'57）幾乎「心臟」脈動的支援下，弦在充滿活力和舞蹈的Vivace中一個接一個地啟動，在F +major;請注意，它的主題是合唱的初始主題的壯觀變形。由於突然中斷 （7'38），它也是這個主題的一個更可識別的版本，平靜了遊戲，並重新引入了"A"部分 （7'51）。寫作還是不一樣的：小提琴和中提琴的二重奏伴隨著鋼琴的下行和第二小提琴的標點符號。連續性方面，"B"部分再次出現（9'14），這次出現在F *專業版中。這是合唱（11』06）的最後回歸。比以往更嫩，它呈現仍然不同的工具分佈，然後沉入低音關閉這個運動。

三、 謝爾佐。（富里安特）莫爾托·維瓦塞 德沃夏克（捷克民間舞蹈的活潑性格）宣佈的Furiant必須被認為是一個快速華爾茲，符合舒伯特寫的（人們也可以喚起奧普斯100的謝爾讚多，雖然不太快）。三方結構運動 （ABA） 的瘋狂寫作與前安丹特的情感形成了完美的對比。

三個旋律元素動畫其第一個"A"部分。校長從一開始就說，在四重奏單獨，然後立即恢復鋼琴：旋律的排球，警覺和快樂，衝進高音粗心大意。第二個元素是大提琴（0』12）拍攝的流行歌曲。它是由伏特（0』21）的變化完成的，這完全恢復他們的權利（0』29）。然後是第三個元素，平靜，在中提琴（0'42），在第二小提琴（0'56），然後在鋼琴（1'11）：伏特人毫不猶豫地來點綴它 （0』52， 1'07）， 給這個主題馬賽克統一。他們是以帕納奇結束運動第一部分 （1』21） 的人。搖擺的合唱的和弦安裝中央部分"B"（1'43）的平靜氣候。阿蘭吉斯，在中提琴（1』52），小提琴（2』08），然後鋼琴（2』12）上重複揮杆。在"合唱"的和聲中，一首新曲子出現，先出現在中提琴（2'32），然後是小提琴上的八度音階（2'49）。伏特再次出現，並與合唱團對話（3』04）。加速帶回了第一節"A"，現在被剝奪了第三節旋律元素。

四、 決賽。阿萊格羅 德沃夏克的昆特樂最後一次動感被構造成隆多奏鳴曲。換句話說，為了簡單起眼，通常的"奏鳴曲形式"的兩個主題被安排在特徵劇集和合唱之間交替的印象。整體是著名的修辭的一部分，包括在重新展覽期間以主基調給出第二個主題，而展覽則以主導語來表達。理論意義如此之大。這種做法既令人高興，也更加複雜。我們如何描述德沃夏克在整個決賽中表現出的不可思議的發明？讓我們討論其主要要素。

介紹后，第一個主題由第一小提琴（0』11），在A專業唱：他是演奏家和舞蹈（一些評論員把他比作波爾卡），已經發展，幾次拿起，並混合了介紹的圖案。經過一個過渡，使鋼琴特色（0』43）的位置，它仍然是第一小提琴，照顧第二個主題，在E專業。幾集組成它：一個辛辣和突出的句子（1』18），另一個美麗的抒情句子（1』31），一個奇怪和甜蜜的標點符號元素（1』40），一個段落沐浴在同步器（1』56），標點符號元素再次（2』08）。介紹使它的回歸（2'28），並召喚其繼續的第一個主題（2'39） - 開始的發展根據"奏鳴曲的形式"，返回合唱根據"龍多"。與介紹主題（2』48）混合，它產生了多個發展，其中精湛與各種氣候競爭。力學減慢（3』35），一個困擾神秘的窗簾出現（3』35），它上升在一個強大的福加托（3』39）：樂器反過來唱的第一個主題。緊張局勢處於高峰期（4』16），現在是一個不失去強度就讓它下降的問題。第一個主題回到大提琴上的踏板音符（4』20），然後聽到合唱（4'37），好奇的冥想時刻，光譜發明和精湛的舞蹈神化中間。第一個主題（4』42）的更多片段，三聲低語，它是返回的第二個主題（4』59），包括其各種情節，現在以A專業的語氣設置。神秘的合唱再次出現，並預測運動的結束。莊嚴和舒緩？本來不會指望動蕩的第一個主題，最初定居在合唱團附近，但最終恢復了它的驕傲。

尼古拉斯·索森