Lydia Jardon

在不可言喻的邊緣： 斯克里亞賓的研究， 詩歌和精湛之間

亞歷山大·斯克里亞賓生於1872年，1915年早逝，享年43歲，是拉赫馬尼諾夫在莫斯科音樂學院的同學，在那裡他與謝爾蓋·塔涅耶夫和安東·阿倫斯基一起從事理論和作曲工作，與瓦西裡·薩福諾夫一起創作鋼琴。1898年至1905年，他親自在那裡任教。他的生活穿插著旅行，有時在國外呆得很長。1904年至1908年，他在法國、瑞士、比利時和美國生活。1907年，他與他的幾位俄羅斯長老和同代人（里姆斯基-科爾薩科夫、格拉祖諾夫、拉赫馬尼諾夫、布魯門費爾德）一起參加了迪亞吉列夫在巴黎的音樂會。在布魯塞爾，他經常光顧神學界，在那裡他發現了一個思想共同體，他本人對精神主義哲學充滿熱情，並努力實現一個神秘的啟示，在他這個時代代表俄羅斯象徵主義的態度：聲音和顏色之間的關係，他在交響詩《普羅米修斯》或《火之詩》中試驗過，其中"燈光鍵盤"必須投射在應該與同時聽到的和聲相對應的彩色螢幕上。Scriabin 音樂語言的演變與他所有的研究和願望直接相關：通過最大限度地強化頻率振動來加劇感知，通過發展迄今為止不尋常的和聲（儘管我們可以在瓦格納找到直接的開始，特別是在 Liszt 的最後一部作品中），這些調音逐漸摒棄了古典色調，轉而支援一個遠向聲音研究方向的系統 du 20世紀。這些明顯是由尼古拉·羅斯拉韋茨領導的20世紀20年代的俄羅斯前衛所擴展的。

斯克里亞賓也是俄羅斯作曲家的例外，因為他雙重拒絕訴諸民間傳說和東方主義，這是俄羅斯音樂的兩大主線，以及他缺乏興趣的聲樂，有利於鋼琴和管弦樂隊單獨。

從蕭邦和李斯特直接繼承的風格開始，斯克里亞賓練習了大量小形式，製作了一系列前奏、研究、馬祖爾卡斯和各種作品。但他也是那個復活奏鳴曲的人，自19世紀中葉以來很少練習，有十部作品從幾個動作的形式演變為一首詩。

Scriabin 的研究分為系列，除了一些孤立的作品或集成到其他收藏中，標誌著他生活和語言的主要階段。像蕭邦和德布西的那些，他們通常是由技術和/或表現公式，轉述和發展。Scriabin 使用數位精湛和手腕精湛，乘以快速和危險的跳躍，斷斷續續和衝擊，阿佩吉奧和和弦與大偏差（而他自己有小手！這種斯里亞比尼亞多重體與它的和諧的複雜性方向相同，傾向於打破既定的框架。除此之外，一些研究是相反的少數，但顯著的是相反，與蕭邦一樣，致力於的不是技術，而是聲音的品質，措辭和諧波變形的增強。

正是有了這些非大師的作品之一，斯克里亞賓的研究清單才按時間順序開始。這個安第特在 C # 小， Op.2 N +1 （首先， 它後面跟著一個序曲和即興）， 它的重力寧願像一個夜間， 或更好的仍然是冥想， 日期為 1887 年。因此，作曲家是一個十五歲的青少年，知道這一點，我們更打動了他的和聲的有希望的豐富。

七年後（1894年），十二集《圖》第8集是一位年輕大師在第一期創作生前已經從事的工作。在此期間，十馬祖卡行動3，阿萊格羅阿帕西納托行動4，特別是第一奏鳴曲行動6組成。一個週期，立即提出了它的色調路徑的問題。我們可以在這裡觀察到兩個特點，首先是主要和次要的相同數量的片段，雖然沒有交替原則，另一方面，Scriabin開始，前六個，遵循第五個向後的圓圈，（C#，F#，B小，B小，然後B主要，E，A），音調順序從7變得更加自由。

在第一次阿萊格羅研究之後，無論是節奏還是光線，三重奏都從前兩個重複的和弦上彈起，從右手傳到左手，並設置反曲，第二個，表示A卡普里西奧，con forza，都是在多韻律，但它的指示也提醒，這些交錯不應該模糊，但相反，突出其不規則性：一些令人驚訝的西班牙裔轉彎進一步突出了作品的特點， 這是斯克里亞賓的例外。第三坦佩斯托索的膨脹，使雙手在偏移八度工作，圍繞食指的樞軸，帶出連續的野生舞蹈的節奏，然後舒緩的坎蒂琳。在 N+4 樞軸中再次恆定多重，但在更精細和抒情的花環中，比在 N+2 中更精細、更抒情。這個週期中最誘人的一個，E專業5號布里奧索，帶有非常蕭邦口音，需要快速和通風的動作，然後在第二部分收緊三重奏。我們留在蕭邦之後與第六康格拉齊亞， 在六特序列與右手。痛苦的N+7普雷斯托特內布羅索，阿吉塔托，是左手的研究，與斷arpggios的三重奏，擁抱大間隔，並導致右手的和弦落在最後音符上：中央部分，速度較慢，使聽到一個合唱模糊的八度音階的聾聲隆隆聲。Repos avec le Lento de la 8e en 一個平面的陛下， 一個關於和聲的研究， 其和弦裝飾著更多的連結和動畫線在最後一部分， 這是一個變化。週期的高潮是第9阿拉巴拉塔，在D# 未成年人，無情的表演者的手腕，一切都在跳躍和八度和和弦級聯，精度的危險，因為他們需要的運動耐力：如在N+7，中央情節是在合唱，節奏強調的低音預期。

第10次阿萊格羅研究並不容易，但使工作困難的性質不同，比賽三分之三在右手和巨大的步幅在左手。我們可以把它與蕭邦（第25 N+6）和德布西（N+2）對第三方的研究進行比較。第二次冥想暫停安排與N+11在B平小安丹特坎塔比勒，其旋律，隨著他的第一個咒語的下降，已經激起了一些俄羅斯音樂學家與流行歌曲的語調比較，無論在斯克里亞賓不同尋常。加冕是著名的研究在D #小帕蒂科，一個簡短的史詩民謠，再次與蕭邦的比較出現，喚起了他的革命研究和他的第24個序曲在D小。

與上一個週期一樣，在斯克里亞賓的作品中佔有重要地位，八集從1903年起開始，並立即在他的目錄前第三交響曲神聖詩。語言的演變，突出了以前觀察到的諧波和動態過程，蕭邦遺產的存在較少，但有時，儘管如此，回首19世紀最好的旋律靈感。

N+1 普雷斯托 （D 平面專業） 發現節奏的疊加是作者的簽名。以3/4的尺度衡量，右手在三胞胎的鉤子中演奏，左手在五分之一的黑色中演奏，間隔很廣，在自然音符上改變音符的回報。非常簡短的N+2提供了沒有語言節奏精度的特殊性，取而代之的是一個簡單的計量指示：112黑色：左手的五角形被移植，由尖節奏啟動的圖案。通過其神秘的花邊主義，本頁似乎宣佈了普羅科菲耶夫的下一個逃犯願景。也很短，但由於它的速度（普雷斯蒂西莫，F#主要），N+3有時被暱稱為"Midge"：測量顫音的顫慄，在兩隻手之間交換，不斷留在鍵盤的高音，在紋理的不可逾越的技巧 - 一個真正的鑿寶石！與N+4，這仍然是相同的語氣，我們發現Scriabin（安坦特）的少數抒情研究之一，其內容位於浪漫和夜間之間。在攻擊N+5（阿法納托，C + 小），周期的絕對頂峰，也許所有研究的主人，誰經常發揮他的獨奏會之前，請稍等。（阿萊格雷托） 。這是一首真實的詩，甚至不僅僅是對這個詞的教學意義上的研究。在一陣喧鬧的阿佩吉奧斯之上，隱約浮現著一個憂心忡忡、震驚、癡迷的主題，在幾次飛行中逃逸。作為回應，雄壯的旋律升起，充滿活力，充滿激情，它創造的情感氣氛突然拉近了斯克里亞賓更接近他的同學，他一歲的謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫：這種印象進一步強化了不同的重新曝光，隨著聲音密度的增加和低音中強大的和弦擺動的鐘聲效果。第6項研究（Esaltato，D平專業）似乎在其主題的輪廓中包括了一些回憶，無論是上一個和本系列的第二個。第7（阿吉塔托，F小）再次是一個簡短的頁面，可能不那麼顯著的音樂，更具體的教條：一個連續公式的arpggios，在左手的雙下降上升鉤，和右手的另一個困難，其中三重奏使工作手指的間距（替代兩個五，拇指）圍繞六點的間隔。最後一次研究（阿萊格羅，E平專業）在ABA的形式，開始以即興的方式：在快速和重複運動的兩個部分之間，中央插曲突然提供了合唱的對比，演變為一個非常響亮的旋律，一個句子，似乎來自一個高音歌劇阿裡奧索。

正如在彙集各種名稱的兩個作品中丟失的，是兩個非常短的 [圖德行動.49 N+1 （1905） 和 op.56 N+4 （1908）。第一個，沒有節奏的跡象，但標記為152黑色，提供了兩隻手之間的嚴格同音的例外，在縮寫三重奏的痙攣細胞（兩個音符，然後是沉默）。第二個，普雷斯托，一個相當簡單的設計，是一個種族穿插的爆裂和穿插的和弦迫使arpggi急流。

斯克里亞賓最後一次完成學業使我們陷入了他上一個時期的中心。在他的交響詩普羅米修斯（1910年）之後，他只為鋼琴寫作。1912年完成的三個「圖」行動65提供了從間隔分別分別在第九、第七和第五的間隔內分別組成的特殊性。第一個是最令人恐懼的，因為它給擴展器肌肉帶來壓力。我們知道，她的九連串使她無法執行她的作者，誰有太小的手！它提供了，在Scriabin相當普遍的東西，一個不斷不規則的言語，交替令人眼花繚亂的衝動和湧出慢動作和停止和弦。第二項研究提供了一定的閃電，大多保持鋼琴的細微差別，但和諧一樣苛刻，由於第7專業無處不在。整個週期可以比作三個動作的簡短奏鳴曲，最初的Allegro，第二個動作（阿萊格雷托）在半色調，然後金屬結局的活力，其旋轉很快釋放出能量的力量，在跳躍和節拍和弦，這再次讓人想起元素火一直有機地與斯克里亞賓的性質。

安德列·利施克