Sarah Lavaud - Quatuor Antigone

迪亞帕森，2009年12月，讓·卡堡

« Le disque est porté par l’engagement de la pianiste Sarah Lavaud (27 ans), jeune et ardente ambassadrice pour la réévaluation des oeuvres de Charles Koechlin. La sincérité du propos, la subtilité évidente des musiciennes à l’oeuvre, révèlent sans le dénaturer l’univers engagé et enchanteur du compositeur français. Superbe premier disque et jalon pour notre découverte de Koechlin. Un barbu rêveur, à l’extase assouvie… dans la musique. Mais un contemplatif riche en son monde intérieur qui sait tout autant s’engager dans la vie réelle : communiste et fondateur de la Société Musicale Indépendante, Charles Koechlin (1867-1950) s’affirme peu à peu comme l’une des personnalités les plus convaincues en France: son écriture si personnelle éveille l’esprit pour une conscience décuplée, une vision aiguë sur le monde et les hommes. Humaniste, généreux, Koechlin étonne, captive et saisit l’écoute par un sens profond de la sensibilité rayonnante qui s’immisce directement jusqu’au coeur. C’est là son paradoxe, né d’une musique apparemment contemplative qui in fine bouleverse l’esprit, en une expérience formatrice. L’homme est profondément marqué par la barbarie de la guerre (Première Guerre), sa boucherie ignoble qui est une faute contre la conscience humaniste dont nous avons parlé: le 3e Quatuor concrétise cette urgence à crier ce déchirement et ce traumatisme, en particulier dans le Scherzo : sommet convulsif, encadré par des épisodes plus distanciés et intimes, voire secrets, qui se referment dans le renoncement voire la sérénité, sur une blessure à jamais assumée, riche par ses enseignements. Créée très vite à Mulhouse en 1924, l’oeuvre éblouit par sa forme libre, à la fois franche, expressive et austère presque dépouillée. On y retrouve ce contrepoint souple des lignes qui chantent pour elles-mêmes, que Koechlin, en amateur passionné du chant grégorien, affectionnait particulièrement. Le Scherzo est évidemment la pièce centrale de cette dénonciation qui s’exprime sans fard ni masque ni mesure : avec même une acidité sarcastique grimaçante préfigurant les pointes acerbes et rentrées de Chostakovitch : les interprètes suivent les indications du compositeur, citant trompettes et cymbales, qui évoquent la grande faucheuse et l’infâme machine à broyer la chair humaine. Amertume et violence qu’apaise à peine l’ut majeur qui ouvre l’adagio suivant. Comme Richard Strauss et ses métamorphoses expriment au diapason de l’anéantissement par les bombes et la guerre, le sentiment de la fin du monde et surtout de la civilisation (au lendemain de la 2e Guerre Mondiale), Koechlin offre dans son Quintette avec piano opus 80 une expérience similaire : situation radicale d’un témoin de l’ignominie dont la musique produit par catharsis, cette libération attendue, espérée, la source d’une sérénité pacificatrice. Même si Koechlin fut réformé pour une tuberculose développée vers 1880, le compositeur vit dans sa chair les secousses de la guerre. Il existe peu de musique aussi engagée par son sujet. Les interprètes l’ont bien compris : finesse des accents, souci scrupuleux des climats crépusculaires et méditatifs, balancement entre désir d’éloignement critique et de cri direct, expressionniste ; expression du sentiment d’impuissance et d’inquiétude sourde, qui finalement se dissipe en un final triomphant, lumineux et même dansant (inondé par une « joie » recréatrice et puissante) – Koechlin reste malgré sa douloureuse compassion, un éternel optimiste ? – sont autant d’apports qui par la richesse du geste interprétatif, dévoilent chaque facette d’une écriture créée à Bruxelles en 1934. La lenteur suspendue (premier mouvement) exprime concrètement le dénuement et l’humilité des êtres sacrifiés à l’horreur, leur attente – angoissée – vers une aube d’éclairs barbares et sanglants. Longues phrases étirées jusqu’à la perte de souffle, visions suffoquées en une brume épaisse et asphyxiée : la tenue des instrumentistes touche au coeur d’un tableau parmi les plus novateurs et les plus poétiques du compositeur : langueur, anéantissement, usure des forces vitales… L’horreur se fait plus concrète encore dans le second mouvement, scherzo plongé au centre des assauts qui dénonce les plaies ouvertes (et comme le souligne encore le titre de l’épisode « La Blessure »). Même étirement flottant de l’andante, mais enrobé d’une couleur prophétique, intitulé alors « La Nature consolatrice »… voilà le Koechlin distancié, tendre et lyrique même dont la musique réconforte, berce, envoûte. Le disque est porté par l’engagement de la pianiste Sarah Lavaud (27 ans), jeune et ardente ambassadrice pour la réévaluation des oeuvres de Charles Koechlin. La sincérité du propos, la subtilité évidente des musiciennes à l’oeuvre (autour de la pianiste très convaincante s’associent les quatre instrumentistes féminines du Quatuor Antigone) révèlent sans le dénaturer l’univers engagé et enchanteur du compositeur français. A sa source s’épanouissent les créateurs du groupe du Six, et Messiaen… C’est dire la valeur de son héritage musical. Superbe premier disque et jalon pour notre découverte du Koechlin, poète et prophète, visionnaire habité, enchanteur clairvoyant. »