產品詳情
紀勞姆·勒庫
索納塔在 G
1.非常溫和 - 活潑和熱情
2. 非常慢
3. 非常活潑
阿爾貝里克·馬格納德
索納塔·奧普斯 13
4.大
5.冷靜
6.非常活潑
7.大而已
製作， 聲音：
讓-馬克·萊斯內
記錄在查拉特繆斯， 瑞士
2006年12月15-16-17-18日。
利佈雷托：尼古拉斯·索森
AR RE-SE 2006-0
總結
用一個蝴蝶結，兩個優雅
作為序言：1889年8月，貝羅伊特...
...在費斯特皮爾豪斯所在的「綠色山上」，根據理查·瓦格納的意願，兩位作曲家相聚於十五年前。和其他許多歐洲遭受暴力瓦格納熱的人一樣，他們犧牲了拜羅伊特式朝聖，參加了帕西法爾、特裡斯坦和伊索爾德以及迪·梅斯特辛格·馮·紐恩伯格的演出。一位共同的朋友做了演講：巴黎美麗的靈魂之一，作家，著名的瓦格納里安牧師的創始人。這兩個年輕人叫紀勞姆·勒庫和阿爾貝里克·馬格納德，他們分別是十九歲和二十四歲。第一個對第二個的觀點並不缺乏坦率："我被介紹給文森特·德印地唯一的學生，馬格納德。它並沒有給我留下好印象。我既沒有見過音樂家，也沒有見過藝術家，至少在我聽到他所說的一切中，這似乎是一種非常優秀的精神，非常巴黎和林蔭大道，也許質量驚人，但對任何想處理嚴肅問題的人來說都毫無用處。此外，我想我給他留下了悲傷的印象。我覺得我不是很善於交際， 真噁心。»
這次在拜羅伊特的會議遠非偶然，它是引起音樂界不安的辯論的重要一環。有一個問題，只有一個，總結他們：為或反對瓦格納？馬塞內特此行是為了確保他不屈服於「老克林索」的咒語是正確的，而印地安人卻以抒情劇的偉大而來到公社——正如馬格納德所敘述的，兩者都是兩個諷刺之間的虛偽曲線。所以去從貝羅伊特看到的巴黎音樂生活的小事。與此同時，萊庫和馬格納德在瓦格納的作品中受到了損害，他們將把瓦格納作為他們遺產的重要組成部分。我們對他們第一次面試后的關係幾乎一無所知，這並不重要：最主要的是看到他們已經在藝術界佔據一席之地。在他們可用的一千條道路中， 他們的道路不會沒有共同點。
媒體正在談論它
« (...)為了保持獨創性，和達娜·喬卡莉在一起，我只能推薦她剛剛與同胞小提琴家伊琳娜·穆雷薩努製作的宏偉錄音（AR RE-SE 2006-0）。勒庫的奏鳴曲小提琴和鋼琴結合了鮮為人知，但同樣美麗的奏鳴曲阿爾貝里克·馬格納德（1865-1914）：這是從永恆的弗蘭克-勒庫耦合變化！急需一張光碟。»
concertclassic.com，2006年4月6日，阿蘭·科查德
"樂庫和馬格納德的奏鳴曲的關聯不言而喻，因為它們是后弗蘭克斯特室內樂的兩大傑作，一個後期浪漫主義有點過頭了。這兩部作品沒有取得同樣的成功，樂久在劇碼上把自己強加於人，而馬格納德的作品則更加困難，在保密的傳播中長期保留。然而，他們都沒有吸引太多的小提琴男高音（可以這麼說）。梅努欣和他的妹妹早在78圈時代就錄製了樂庫（比杜爾夫）。格魯米奧從飛利浦開始就留下了一個移動版本。後來費拉斯和巴比澤特確立了自己作為參考 （DG）， 儘管普萊特和李 （阿裡翁） 的品質。其他幾段錄音鮮為人知，並不總是沒有興趣。
對馬格納德來說，問題的轉折更快。奏鳴曲是由齊曼斯基-凱勒二人組合（雅閣）在杜馬伊和J.-P之前透露的。科拉德 （EMI） 然後帕斯奎爾和塞爾梅特 （天真） 完成了一個罕見的， 但豐富的光碟。伊琳娜·穆雷薩努和達娜·喬卡利都是羅馬尼亞人。如果鋼琴家在法國是眾所周知的，那麼這位小提琴手在波士頓的教學生涯就不是這樣了。伊琳娜·穆雷薩努是一位非凡的表演者，聲音有力，肉質，非常抒情，但同時非常控制。最重要的是，她知道，在與她的伴侶的完美合作，如何管理語音長度 - 特別是在馬格納德。可能激增的東西變成了史詩般的敘事， 不斷聰明地思考和敘述 （我想到馬格納德的第二和第四個動作） 。"弗蘭克斯特"作曲家的主要關注點是建築。嗯， 這些女士知道如何建立一個大教堂奏鳴曲堅實的， 但與非凡的聲波精緻。無論我們聽非常慢的樂高（範圍2，5』15"）的發展，我們將聽到令人難以置信的月球聲音。
所以這些錄音是真正的奇跡。就我個人而言，我更喜歡樂庫的費拉斯風格，它結合了輕盈和力量（法國-比利時學校！另一方面，對於馬格納德來說，儘管杜邁，我們在這裡處於最高水準。»
經典劇碼，2006年5月，雅克·邦納雷
"住在波士頓的羅馬尼亞小提琴家伊琳娜·穆雷薩努和她的同胞達娜·喬卡利正在阿爾·雷-塞出版的"樂庫/馬格納德：小提琴奏鳴曲"光碟上。這兩個奏鳴曲，這是順利在一起，從來沒有結合在一個單一的CD，雖然其中一個或另一個經常使用除了弗蘭克著名的奏鳴曲在未成年人。
勒庫和馬格納德都是文森特·德印第的門徒，這兩部奏鳴曲都是比利時小提琴家尤金·伊薩埃創作的，都是后浪漫主義法語中最美麗的頁面之一。
伊琳娜·穆雷薩努是一流的，部署豐富，柔軟和慷慨的聲音，沒有什麼羡慕伊薩的解釋風格，並明智地利用被禁的門廊，很好地適應這一作品的時期和語言。達娜·喬卡利在鋼琴部分表現出了極大的情感投入，雖然有時有點強壯，但從未壓倒過穆雷薩努。喬卡利的比賽強度在馬格納德得到了充分的回報， 馬格納德充滿了情緒的突然變化和猛烈的對比。這些奏鳴曲都不經常表演，他們在這裡的關聯是非常快樂的（...）。
這張唱片將引起對後期浪漫主義法國音樂感興趣的聽眾（越來越多）的極大興趣。»
所有音樂指南，2007年4月，大衛N.路易斯
"一部具有即時吸引力和亮麗的銀色作品，紀勞姆·勒庫的小提琴奏鳴曲位於唱片劇目的邊緣，一些著名表演者曾冒險（更別提不可避免的平庸成群結隊），從 1938 年年輕的梅努欣開始，接著是蘿拉·博貝斯科、亞瑟·格魯米奧，然後是奧古斯丁·杜梅和讓-菲力浦·科拉德組成的爆炸性二重奏。至於阿爾貝里克·馬格納德的《奏鳴曲》，除非我錯了，否則這張唱片是有史以來第五張，也是今天唯一的一張。發現晚了，這項工作仍然未知。這一遺漏的原因是作曲家在大戰開始時的死亡，以及他的音樂特別憂鬱的性格。大屠殺結束后，爵士樂時代全面展開，緊隨其後的是斯特拉文斯基的新古典主義和舍恩伯格的調子，他們一統天下地統治著前衛陣營。在這樣的背景下，法蘭克的遺產，由他的印地教老師傳給馬格納德，而貝多芬的崇拜在他最雄心勃勃的作品中突然公開，坦率地說是老式的。馬格納德的音樂需要七十年，或整整兩代人才能獲得一個被遺忘的古老寶藏的光環。這是因為這個小提琴奏鳴曲不是一件容易獲得的作品。充滿了虛假的即興段落，重新闡述的第一個運動，僅舉幾例，是雕刻和顫抖，並部署了一個抒情作為貴族分離，因為它是美味大方。整件事是突然和令人不安的， 像角色自己。對於鑒賞家來說，這給作品帶來了充滿實質內容和魅力的作品，根據華萊士·史蒂文斯對詩歌的標準，它幾乎完全地抵抗了智力。伊琳娜·穆雷薩努和達娜·喬卡莉在家，小提琴手自信地舉起她的歌聲，鋼琴家用天鵝絨手套刷牙，用完美的靈巧的馬格納德的交響樂寫作。樂庫的奏鳴曲為盧拉比周圍的運動表演了一個冒泡的活力，後者被渲染得迷人，詩歌與微弱的勢頭混合在一起。總之，一個對前輩沒有什麼羨慕的解釋 ......
尼古拉斯·索森的《自由》靈感來自西蒙-皮埃爾·佩雷特的傳記， 阿爾貝里克·馬格納德於2001年由法亞德出版，講述兩位作曲家在1899年拜羅伊特音樂節上的第一次會面：在興高采烈的勒庫（Lekeu）和頑固的巴黎林蔭大道大亨之間，這並非一見鍾情......聲音是準確，平衡，並有效的第一次測量。一個價值記錄，不缺乏活潑，我建議與熱情。»
《粉絲》雜誌，2007年5月，阿德里安·科萊尼斯