喬斯金·德普雷茲

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光碟宣布現場2016年4月5日在節目經典俱樂部，以及節目恩皮斯特！由埃米莉·穆內拉

唱片店托盤
"附帶的文本 - AR RE-SE 標籤的原創倡議 - 首次邀請迪斯科愛好者參加廚師莫裡斯·波旁和喬斯金之間非常富有想像力的對話（日期為 2015 年 1 月 3 日）："你知道我是否和你同齡，當我組成潘格林瓜彌撒？也許這就是為什麼我對它如此敏感， 我很喜歡導演它" 這是將在聽證會上確認的。指揮家補充說，他"在節奏和等價物上工作了將近一年"，並規定，對於本篤十六世精髓中的經典，"歌手（y）在鋼琴駕駛方面表現出了驚人的掌握......».喬斯金·德斯普雷斯——1450年左右出生於博雷沃，1521年8月27日死於康德-蘇爾-埃斯考特——法國-佛蘭芒音樂家，深受文藝復興時期著名大師馬丁·路德的敬佩，實際上是一個"信前的歐洲人"。他創作了許多莫特和彌撒 （模仿， 在坎圖斯堅定， 在佳能）， 等等。
根據雅克·巴比耶的說法，在他已故的彌撒《潘格·林瓜》中，他採用了同名讚美詩的旋律，"在彌撒的所有部分都用作共同的線，但絕不是以坎圖斯·堅定的方式"。Josquin 使用筆記對筆記的反點和音節處理，以便更好地理解文本，尤其是對於信條文章。至於復調，它是相當同質的。受益於非凡的聲學， 聲樂合奏的聲音變形和比斯坎特！（四重奏）強加於他們的充分，他們的準確性，他們溫暖的音色。位於瑪麗安崇拜運動中的貝塔聖母彌撒利用了它們敏銳的神性（也許喚起了天堂），並基於公曆的旋律。喬斯金推測得票數：2、4、5：正如 J. Barbier 明智地指出的， 信條中的佳能技術 「幽默的指示先在前面， 然後前面落後」 （最後一部分） 。聖人和阿格努斯 · 戴有 "你會禁食 4 次" 的指示。優秀的禮儀轉述。
一方面，潘格林瓜彌撒——現在經常被解釋——因其簡單性和手段經濟而罷工;另一方面， 沒有旋律線程的比瑪利亞特的彌撒， 以邏輯比音樂更禮儀為標誌。從所有的角度來看（具有想像中的對話、優秀的分析、非凡的解釋的小冊子）：光碟必須獲得。 »
伊迪絲·韋伯

"莫裡斯·波旁在科學領域開始其工程師生涯后，成為藝術總監、男爵、教師和作曲家。1983年，他與查理斯·拉維爾在巴黎創作了聲樂合奏《梅塔莫菲斯》（由國際獨奏家組成）。與這個團體，他選擇了文藝復興時期和巴羅克時期的法國和義大利復調音樂的道路。自1987年以來，他指揮了科利和Terra de Lille合唱團：一個高水準的業餘室內合唱團。1993年，他在塞文斯創立了阿特利爾國際多音聲。
2005年，他創作了青年歌手（18-28歲）比斯坎特合奏！2006年，莫裡斯·波旁計劃錄製所有喬斯金·德斯普雷斯的群眾。這張CD是計劃中的十部作品中的第六部，包括約斯金·德斯普雷斯的兩部已故傑作：《梅薩·潘格·林瓜》和《聖母梅薩·德比塔·維珍》（這兩部作品取得了巨大成功，22份手稿和4幅雕刻作品已經到達我們面前）。
在對樂譜的嚴格研究的基礎上，莫裡斯·波旁的作品被具體化為一種近乎古老的聲力的錄音，它以自然和"抒情"再現了喬斯金·德斯普雷斯複雜的幾何形狀。例如，我們傾聽主人如何不懼怕顯著擴張的時代，如何轉化為精神平靜的神奇經濟手段，其特點是米薩潘格語言的寫作。»
馬西莫·羅蘭多·澤尼亞

美國唱片指南
"這個新出版物以喬斯金最著名的兩個彌撒為特色。波旁面臨激烈的競爭：ARG索引上有六張米莎"Pange lingua"唱片，包括簡昆合唱團（2009年1月/2月）、威斯敏斯特大教堂合唱團（1993年3月/4月，2012年1月/2月重新發行）以及塔利斯學者早期未受勸阻的錄音（Gimell 9）。其中七名來自我擁有的比塔處女小姐，由聲音劇院（1995年7月/8月）和塔利斯學者（2012年3月/4月）擁有。

正如我在之前的評論中已經指出的，莫裡斯·波旁的人數往往會減少（這裡包括導演在內的十位歌手），加上女性聲音，與之前的全男性合奏相比（2011年3月/4月和2014年5月/6月）相比，女性聲音的質感會變淡。在這個新版本中，令我印象深刻的是波旁在動作過程中獨特的節奏變化，以及聲樂編排的日益使用，每個部分在兩個和一個聲音之間交替，這創造了一個非常不同的美學相比，其他版本。波旁在他的調皮介紹性文本（以與喬斯金的虛構對話的形式）中，甚至將德比塔處女信條的結尾描述為"緩慢而欣喜若狂的華爾茲"。
我繼續推薦塔利斯學者更「傳統」的解釋，儘管對威斯敏斯特大教堂合唱團女高音男孩的音色總是有好感。»
啤酒

"Métamorphoses，一個合奏與六個聲音（2個女高音，男高音和低音），創建於1983年，以及四個成員（2個女高音，1個康特雷諾，1個男高音）的比斯坎特！這兩個團體都由波旁，合唱團導演，配音老師，歌手和作曲家創建。他的第三個合奏，一個著名的室內合唱團，被稱為科利和Terra。這三者都是芬蘭人教堂協會的一部分。波旁寫了一篇有趣的文章「與喬斯金的對話」;還有一篇歷史文章，腳注是雅克·巴比耶，來自法蘭索瓦-拉貝萊斯大學文藝復興中心。
作為一名作曲家，波旁創作了一部名為《喬斯金頌》（《L'Homme手臂]HA01-2009）的作品。德斯普雷斯似乎是波旁藝術生涯的核心。他還以在佛蘭德斯製作巴赫莫特的披風而聞名。
這張唱片是十集獻給喬斯金彌撒的第四段。在北美不為人知，波旁及其三個合奏團代表他們的CD專案法國丟失的新寶藏，這正等待著聽眾的發現。強烈推薦。 »
© 2016 多倫多早期音樂新聞

The masses ‘Fortuna desperata’ and ‘Une musque de Biscaye’ continue the complete recording of the masses of Josquin Desprez, ‘Josquin l’Européen’, inaugurated by Maurice Bourbon and La Chapelle des Flandres in 2007. Volume 7, Josquin et l’Espagne, proposes two masses conducted by the young Juliette de Massy at the head of the choruses Biscantor! and Métamorphoses. The interpretation of the Missa ‘Fortuna desperata’ underlines the geometric vocal plays and variations in meter which Josquin Desprez practiced with originality. Let us underscore the successful association of the young singers of Biscantor!– a veritable laboratory devoted to apprenticeship in the art of polyphony, founded by Maurice Bourbon with the confirmed singers of Métamorphoses, present since the beginning of the project. In the Missa ‘Une musque de Biscay’, after the anonymous folk song ‘Une musque de Biscaye’ (a girl from the Basque country), the composer once again demonstrates great inventiveness, blending lightness and lyric power. Sensitive music, skillfully shown to advantage by Juliette de Massy and the musicological work of Maurice Bourbon. When finished, this complete recording, which already imposes itself as the reference, will consist of 10 volumes. At the heart of Renaissance vocal music there is a key composer: Josquin Despez who, throughout his long career across Europe, wrote some 15 masses or mass fragments, in addition to innumerable motets and songs. This CD presents two of these masses, on the theme of Spain, the latest instalment in the complete recording begun in 2007. The interpretation is entrusted to ensembles that are specialists in this repertoire: Métamorphoses and Biscantor, founded on the initiative of Maurice Bourdon in the framework of the association La Chapelle des Flandres. A singular immersion in the spellbin ding universe of a capella singing. Already strongly pro-European, Josquin Desprez (c. 1450-1521) enjoyed enviable fame thanks to his vocal works, especially in Italy, Flanders and Spain. The latter provided the thematic material for the two masses recorded here, based on the cantus firmus technique, i.e., on a preexisting melody given to one of the voices. The Missa ‘Fortuna desperata’, most likely dating from his maturity, is built on an eponymous secular song attributed to Antoine Busnoys, a contemporary of Josquin Desprez. The theme of fortune or luck was very much in vogue during the Renaissance era, in literature as well as in music. Here we detect Highly virtuosic writing, for three or four voices, a real vocal geometry in which the musician varies note lenghts and invents symmetry effects. What gives the work a definite force, turned more towards the future than rooted in tradition as with his predecessor Guillaume Dufay, for example. There also appears great lyricism throught the play of frequent imitations in more than one passage, in particular the Gloria, or trought the repetition of the same formula as in the Sanctus. The Credo is masterful, and the Agnus Dei no lesse inspired, Which, after an introductory crescendo, establishes an atmosphere of great gentleness, a suspension of eternity, in the words of Juliette de Massy, concluding in a serene pianissimon. Even more impressive, the Missa ‘Une musque de Biscaye’ is based on the melody of an anonymous folk song of Basque origin (‘a girl from the Basque contry’), perhaps spread by pilgrims on their way to Santiago de Compostela. Angain, the subject is secular, or even ribald, being a song of seduction, which was common in the polyphonic repertoire of the period. Here one will note a very developed Credo and a bewitching Sanctus with delicate contrasts up to an exhilarating ending. Even through in is surely a youtful work, Josqin’s style is fully affirmed, especially in the use of counterpoint dominated by the principle of imitation, alternating with sequences of voices answering each other, two by two. The inventiveness With which the musician uses the original material gives the pieces an often lively character. The young conductor Juliette de Massy, a soprano herself, directs a chorus of nine voices made up of singers from the MEtamorphoses ensemble (soprano, countertenor, bass) and six young singers from the Biscantor ensemble (alto, haute-contre, three tenors, bass). The former are professionals, well versed in the interpretation of masterpieces of the a capella repertoire, the lattre talented youngs polyphonists destined to train the élites to tomorrow in this repertoire. This mixture allows for reproducing the varied tessituras, working particularly on certain themes and giving their full worth to the long phrases, sung unbroken by breaaths. The result is gripping. One admires the beauty of these clear, ductile voices, treated like instruments, the rigour of production, the suppleness of the cantabile. Like the sciences of contrast between the pianissimi of a gentle resonance, especially in the low voices, and the outbursts of controlled power, full of solar brightness. The recording, made in a church in the Lozère region, is ideally airy, without excessecive reverberation, for a clear, immediate sound image.
Texte by Jean-Pierre Robert