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韋爾迪
18旋律
AR RE-SE 2004-8
維迪安太陽的隱藏面
威爾第是那些與一種流派融合的作曲家之一：正如肖邦或李斯特認同鋼琴一樣，威爾第就像他當代的瓦格納一樣，是一個與歌劇融為一體的作曲家。然而，作曲家的音樂學家和專家告訴我們，他的作品，也寫，在一個極其邊緣的方式相比，他的作品，一些樂器作品（包括弦樂四重奏），以及約30個旋律與鋼琴。當然，後者就像歌劇、聲樂一樣，證明瞭作曲家對聲音、歌唱的幾乎排他性的興趣：但是，儘管Verdian天才首先本質上是一個戲劇性的天才，但我們在這裡發現了一個更親密的威爾第，一個房間或更確切地說是客廳的威爾第。
事實上，這裡呈現的十八首左右的旋律（因此占他在這個領域總產量的三分之二）不能被視為"旋律"，因為我們所說的是法國旋律：它們與其說是浪漫的流派，不如說是在作曲家的兩個主要作品集的標題中明確出現的術語（分別於1838年和1843年出版）。事實上，十九世紀末的法國旋律是由從浪漫中解脫出來，通過諧波和原聲研究，通過要求文學選擇，通過連續寫作，不再萎縮，最後是由效果的集中美學而不是戲劇性的炫耀構成的：但是，與之相反，威爾第的旋律與歌劇空氣的精神密切相關： 此外，他們預示，在極少數情況下，伴隨著甚至回憶威爾第的歌劇的某些阿里亞斯，其中他們構成了一種實驗室。然而，為了方便起見，我們將保持術語旋律在其非常廣泛的意義上，術語浪漫是指嚴格的感性到萎縮型旋律，這是並不總是在這裏的情況。
媒體在談論它！
"在第一次演奏法國旋律之後（見0。。I. 2004年12月88日第296頁）蒂埃裡·古延已經強調了"法國女高音的聲樂華麗和戲劇性的承諾"，這個節目完全致力於威爾第代表諾拉·阿姆塞勒姆一個更加危險的問題。它需要一個自信的人才，在劇碼中輕鬆導航總是接近歌劇，但在其愉快和容易的外觀下，實際上隱藏了很多陷阱。對於這些多年來撰寫的每一頁，有時是為了回應命令，往往作為對環境的致敬，因此有必要找到最公平的語氣。不要過分誇大不應建議的內容：顏色與微妙什麼，在一個小時和更長的連續性，可能會很快陷入單調。這是一個困難的藝術，甚至比在管弦樂隊的支持下開始扮演知名角色更難。讓我們立即認識到，諾拉·阿姆塞勒姆並沒有走出這樣一個障礙課程那麼糟糕。她給這些旋律帶來了一個已經肯定的職業。這一點在吸引立即風景如畫的作品中尤為明顯，這些作品的語氣是最坦率的。斯托梅洛，洛斯帕扎科米諾或布林迪西，因此有活潑，熱情，並解釋與正確的善良的帕納奇。在莉迪雅·賈登的精心呵護和準確的陪同下，這位歌手知道如何交替情感和才華、簡短的抒情飛行和氣氛建議。在像Perdute ho la節奏這樣的旋律中，她所演繹的只是一整門細微差別的藝術，保留了調和沙龍這種激情的優雅。最後幹得不錯。這個精心創作的獨奏會，在技術方法上也非常平衡，已經足以證明諾拉·阿姆塞勒姆的雄心壯志是正當的。»
奧佩拉國際，2005年3月，皮埃爾·卡達爾斯
"我們不再介紹諾拉·阿姆塞勒姆，這位年輕的女高音是全世界音樂愛好者的喜悅，因為她在歐洲以及日本或美國演唱，在那裡她在三藩市歌劇院和紐約大都會的演出為她贏得了國際媒體的讚譽。她由鋼琴家莉迪雅·賈登陪同，並錄製了威爾第的旋律光碟。莉迪雅·賈登是一個非常原創的音樂節的創作者：在被稱為"婦女之島"的烏桑特島上舉行音樂家會議。她還創立了一個新的女性唱片公司：AR RÉ-Sé（在布雷頓的意思是"那些"...），在2004年夏天出版的這些威爾第歌曲的收藏中。»
法國2，「穆西克斯奧科爾」，星期一，2005年3月7日1小時10分，今天和明天的新人才
"除了他的歌劇，威爾第創作的旋律相對較少。第一批是在1838年，也就是奧貝托，聖博尼法西奧，他的第一部歌劇演出前一年，六部戲劇彙集在一起的。經過幾件獨立的作品，1845年新收集了六件作品，這是阿爾齊拉和喬凡娜·達科誕生的多產年。隨後，威爾第又出版了幾部旋律，最後一部（斯托內羅）可追溯到1869年。因此，這種邊緣作品的大部分可追溯到「廚房歲月」，當時這位年輕的作曲家在歌劇之後創作歌劇，並通過擺脫以往任何影響來塑造自己的風格。因此，毫不奇怪，這項研究，但也這些影響是可察覺的這些旋律，這既不是沙龍浪漫或德國利德，但最常見的小戲劇場景，可以找到他們的位置在歌劇，或字元，顯示如何威爾第知道如何露營一個字符或戲劇性的情況。雖然許多這樣的旋律可以在歌劇歌手的獨奏中找到，但很少有錄音。最重要的是雷納塔·斯科托（努瓦時代）的組成部分。諾拉·阿姆塞勒姆演唱了1838年和1845年兩部作品，外加六首不同的旋律。這位年輕的歌手已經有一個相當美麗的事業，作為一個抒情女高音（吉爾達，米卡拉，劉，維奧萊塔，婚禮伯爵夫人）...它首先有一個非常美麗的郵票，在某些地區有接近蒙特塞拉特卡巴萊的顏色。低音寄存器坐得很好，功率足以給出一個戲劇性的特徵。此外，呼吸的藝術是完美的掌握，以及著色，允許多樣化的音樂影響，並給予生命的句子。然而，有必要監測顫音，在一些音符上有點太充分。高音，在這些頁面中很少徵求，並非沒有缺陷（L'esule的最終反面），來自拉擁堵的風險，在發聲（La zingara）中缺乏一定的靈活性。但這些保留最終只涉及這個獨奏會的一些小方面，這也是由莉迪雅·賈登的鋼琴很好地服務。即使人們懷疑威爾第的伴奏不是主要的東西，這位表演者，誰服務格拉納多斯的戈耶斯卡斯或拉赫馬尼諾夫的協奏曲3號這麼好，使伴奏柔軟，活潑和戲劇性。»
經典今天法國，2005年3月，雅克·邦納雷
"與歌劇節選相比，威爾第的25個左右的旋律（自89年的雷納塔·斯科托和隨後的瑪格麗特·普萊斯錄音）少得多，他們的相對清醒會讓它們感到不安。的確，這位音樂家首先仍然是一個需要舞臺來充分表達自己的劇作家。然而，這種音樂以其永恆的魅力在這裡服務，即使在快速流動（斯托內洛），在Deh Pietozo的內在強度，一種安靜的情感在伊爾特拉蒙托的召喚，拉津加拉火熱的性感，或在Il Misero繪畫的苛刻的聲音/鋼琴對立。音色之美、細微差別、諾拉·阿姆塞勒姆的措辭有效地服務於維迪安的誘惑。交替親密或閃閃發光的頁面流行的活力 （Lo spazzacamino）， 提供優秀的 encore 獨奏會， 值得自己發現。»
克雷森多，2005年2月至3月，貝納迪特·帕勞·西蒙內特