米雷耶 · 賈登飾演莉迪雅 · 賈登

英語印象

在英國音樂史上，弗蘭克·布裡奇（1879-1941）確立了自己作為創作者的謹慎，因為他是令人興奮的，他的作品必須"馴服"品嘗所有的美女。布裡奇來自布萊頓，由他的小提琴手父親介紹給音樂。從邏輯上講，正是圍繞小提琴，組織了兒童的音樂教育，事實上值得強調的是，他早就有機會通過參加他父親經常指揮的輕音樂形式來對抗集體實踐的要求。

布裡奇是英國年輕天才音樂家的傳統路線，1896年至1903年間在皇家音樂學院學習。在小提琴和中提琴之間，他表現出對第二個音階的明顯偏好——並成為第一順序的表演者！–，但也工作的鋼琴。他作為作曲家的職業也得到了肯定，他從查理斯·維利爾斯·斯坦福爵士那裡獲得了紮實的職業。

在皇家學院的課程完成後，藝術家的存在將分為創作和音樂實踐。這位年輕的音樂家需要養活自己，這在一定程度上解釋了為什麼布裡奇利用他作為樂器演奏家的才能。然而，毫無疑問，他從參加各種倫敦管弦樂隊，甚至更何說，從室內樂的刻苦出席中獲得極大的滿足感。Bridge 對弦樂四重奏充滿熱情，從 1903 年起與三個團體合作，特別是英國弦樂四重奏，直到 20 世紀 20 年代初，他還是其中的小提琴手。

音樂家的好奇心也使他指揮。年輕的新交響樂團和倫敦薩沃伊劇院管弦樂團的助理指揮布裡奇在這裡又學到了很多東西。他的接力棒贏得了良好的聲譽，使他有機會取代比查姆在考文特花園或亨利伍德在舞會期間，並允許作曲家使他的作品聽到，在英國或美國（在那裡他做了一個偉大的巡演在1923年）。

交響樂在布裡奇的製作中佔有重要地位，續集《海》（1911年）等成就受到好評。然而，正是在室內樂中，作者找到了他最自然的表達基礎，最能滿足秘密和苛刻的自然，哦，多少......-布里頓目睹了它！

在這一領域，Bridge 實現了他從 20 世紀中葉開始的第一個重大成就，並使我們能夠密切關注他的語言演變，直到 1938 年。

第一次世界大戰後，一個真正轉捩點出現在一個深受人類屠殺的景象影響的旅途中，這種景象強化了他的和平主義信念。這種創傷，加上未能嘗到父親的快樂（1）的遺憾，有助於從抒情風格過渡，並立即訪問 - 有點浮躁，可以說 - 從開始到複雜的語言與苦澀。在斯里亞賓和維也納人的影響下，布裡奇允許自己對音調系統擁有越來越多的自由：當我們從20世紀20年代初開始看他的工作時，音調、多音質、位性是反覆出現的術語。"但是，"哈利·哈爾佈雷希正確地評論了這個問題，"對聽眾的影響是和諧的稜鏡折射，產生非常複雜的聚合物。獻給一位倒在前面的朋友的記憶，歐內斯特·布裡斯托·法拉爾，巨大的鋼琴奏鳴曲（1921-1924），提供了這個激進的方向變化的第一個例證。完成一個漫長和吸收的工作的成本，這個分數之後迅速返回室內樂與第三弦樂四重奏（1925-1927年）。後者開啟了一個肥沃的時期，通過狂想曲三重奏（1928年）和精湛的第二鋼琴三重奏（1929年），導致在1932年奏鳴曲小提琴和鋼琴H.183。

作品奉獻給伊莉莎白·斯普拉格·庫利格夫人，他說作曲家感謝一位富有的美國贊助人（2）在1922年相遇，因為他使她成為他的最高成就之一。索納塔H.183見證了大師的偉大成熟，以其整體性格而著稱，並遵循四集。阿萊格羅·埃內吉科的介紹以動力和表情引領著阿萊格羅·莫爾托模式，其複雜的感覺立即顯而易見。無論是動力還是節奏，細微差別的味道首先體現了兩種樂器在發展一種罕見的貴族的神秘和肉體對話。一定程度的沉默，鋼琴開始第二個動作安坦特莫爾托摩德拉托，很快加入一個審問小提琴。無論是在極端部分，沉浸在憂慮的痛苦，或中間部分充滿了遏制發燒，人們只能被一種平衡感，不斷結合抒情和透明度擊中。小提琴和謝爾佐活體 e 卡普里西奧索的長裝出現！在這個運動中，語言的移動性、精湛性是必然要求的，但儘管如此，我們還是帶著一種痛苦、不可能的喜悅的感覺離開它，而短暫的倫托過渡則導致最終的阿萊格羅·莫爾托模式。和第一個動作的節奏一模一樣？橋在這裡重複使用在工作開始時已經利用的元素。他們只是獲得戲劇性的強度和這種運動回憶的成功大大有助於奏鳴曲的整體一致性。

弗蘭克 · 弗蘭克 · 布裡奇和本傑明 · 布里頓 （1913 - 1976 年） 一起參加一個節目？當我們記得前者從音樂和人類的角度對彼得·格裡姆斯未來的作者施加的決定性影響時，還有什麼更自然的呢？如果他不是售票員， 布裡奇可能永遠不會成為布里頓的老師...1924年，他有機會在諾維奇音樂節上聽到布裡奇指揮他的交響樂《大海》。對於一個渴望全身心投入作曲的孩子來說，這次經歷是決定性的，現在他的願望將日復一日地增長！通過小提琴家奧黛麗·阿爾斯頓，布里頓與布裡奇結成了關係，但一段時間過去了，直到課程開始，因為直到1928年，一個基本時期的年輕藝術家的發展開始。布裡奇已經教過小提琴和中提琴，但從來沒有作文：至少可以說，他的選擇是明智的！

自學成才，布里頓已經有一些嘗試，他的功勞，但事實上，他仍然有一切要學習時，與布裡奇的工作開始。他突然受到什麼要求！這個教育學對一個有抱負的作曲家來說是一個真正的考驗，但是不可替代的工具正在被鍛造！

為了實現"我的想法和紙上談兵之間的絕對清晰一致"：布里頓總結了嚴謹的教學法的精髓，自1928年夏天《四首法國歌曲》誕生以來，其積極影響很快就顯現出來。1930年，布裡奇和布里頓進入皇家音樂學院，其學術氛圍不是引誘年輕人，這標誌著課程的完成。和他的第一個老師的美好關係只不過是一個記憶， 他幾乎不參加約翰愛爾蘭的教學...然而，布里頓繼續深化他的藝術：成功的故事，如辛福內塔行動。1、幻象四方行動。2 或簡單的交響樂操作。4 見證了這一點 - 後者， 日期為 1934 年， 對應於在皇家學院學習的結束。很快，作曲家的名字將在非洲大陸流傳。1934年3月，布里頓在佛羅倫薩演出了《Opus 2》，1936年4月，他與小提琴家安東尼奧·布羅薩在巴塞羅那的鍵盤上為小提琴和鋼琴演奏套房舉行首演。6.

我們不能抗拒這種青年的構成，它以才華、機智、幽默和點綴著美味的諧波模棱兩可！安坦特·馬斯托索在第一集《三月》（阿萊格羅·馬斯托索）之前作了簡短的介紹，並發表了跳躍演說，並嘲弄了新鮮感。摩托永久 （阿萊格羅莫爾托 e con fuoco） 攜帶聽眾在處女呼吸， 總是穿插一個驚喜的音符。第三件盧拉比（倫托寧靜）用一把西紅小提琴展開一個帶有月色調的搖籃曲，以柔情和抒情不可抗拒的方式展開，最後華爾茲（Vivace e rubato）部分將點頭與三衝程舞蹈成倍增加，以優雅的模仿模式。

在一位二十二歲的音樂家的作品之後，艾倫·羅索恩的《小提琴和鋼琴奏鳴曲》（1905-1971 年）——就像布裡奇的奏鳴曲一樣——讓我們意識到了作者的成熟。這是英吉利海峽這邊最不為人知的英國音樂人物之一，為最不典型的課程提供了一門課程。經過長時間的尋找他的方式-甚至考慮成為一名牙醫或建築師！——羅斯通直到十九歲才認真研究音樂。但與什麼阿多！1925年，他進入皇家音樂學院，在那裡他與鋼琴家弗蘭克·梅裡克和大提琴家卡爾·富克斯合作。非常吸引鋼琴，他將前往歐洲大陸學習也與費魯賈伯索尼的門徒：埃貢佩特裡。除了是一名教育家，羅斯索恩在20世紀30年代還以作曲家的身份出名。1938年，他為兩把小提琴的主題和變奏曲贏得了巨大的成功，第二年，他為管弦樂隊首演了Etudes交響樂和鋼琴協奏曲1號。總的來說，音樂會領域對這位音樂家來說是成功的，小提琴協奏曲1號（1948年）和第2號（1956年）或鋼琴協奏曲2號——由克利福德·柯松於1951年首演，不久之後，瑪律科姆·薩金特爵士在倫敦交響樂團錄製了一段唱片。

偉大的表演者對羅索恩的製作的興趣是值得稱讚的。除了Curzon，約翰·奧格登還將為鋼琴和管弦樂隊創作大型民謠（1967年），並確保第一次試鏡。傑拉德·格芬（3）很好地總結了羅斯通的情況，他說："雖然英國前衛的作曲家並不總是設法隱藏他們與傳統的聯繫，但艾倫·羅索恩的情況正好相反。根據他選擇創作的流派和寫作的一般原則，他屬於古典傳統。在諧波方面，作曲家更容易模棱兩可，而不是破裂，他從音樂中浮現出一種特殊的顏色。除了與過去的關係可能給它在二十世紀中葉的"當前"，它有助於非常可愛的性質，生產中還有許多有待發現。羅斯索恩對管弦樂界的吸引力並沒有導致他忽視室內樂。除了三個弦樂四重奏（1940年，1954年和1965年），他還有一個單簧管四重奏（1948年），鋼琴和風的昆特（1963年），大提琴和鋼琴的奏鳴曲（1949年）和小提琴和鋼琴的幾件作品。在後者中，1959年創作並獻給約瑟夫·西蓋蒂的索納塔無疑佔據主導地位。在四個部分，它開始一個顯著的阿萊格羅非獎盃的純潔和謙虛，呈現的原創性被一個簡短的阿達吉奧部分公開戲劇性的人物。第二個動作阿萊格雷托，與小提琴con sordina，發展在審訊溫柔的氣氛中，並關閉pp莫倫多。與上述完全相反，托卡塔（阿萊格羅·迪·布拉武拉）進行了一場精湛的、令人喘不過氣來的話語，但也知道如何在《史詩》（阿達吉奧·拉波迪科）以自由、詩歌和夢幻般的方式結束作品之前，讓抒情和驚訝的時刻。

阿蘭·科查德

（1） 自1908年以來，他的妻子乙太一直無法給他孩子。
（2） 布裡奇在1923年美國之行中主要感謝他。
（3） 英國音樂史（Ed.法亞德）。