Lydia Jardon

大海...

這個專案的四個作品邀請我們進行海上旅行。從海上開始的旅程，在無限廣闊的拉梅爾（1903-1905年）的中心，沒有任何人類的存在。後來航行的拉巴克斯蘭（1906年）看起來並不有人居住。只有與軍械庫之夜（1913-1918），我們降落的海岸由水手居住。旅程將在L'Isle歡樂島（1904年）上岸，由海洋膨脹確定。

不乏關於海洋的文學作品。但是沒有一位評論員從鋼琴的角度和有充分的理由來研究它。然而，鋼琴轉錄這項工作，這是如此具體的管弦樂，使它成為一個不同的作品，並在它本身的鋼琴。這確實是鋼琴的轉錄， 而不是管弦樂樂譜的減少， 這個詞太 「還原」 了。管弦樂作品的四手鋼琴安排，往往由作曲家自己提出，在十九世紀具有傳播作品的非常重要的功能，在音樂廳外無法進入。編者專注於盡可能多地將為管弦樂隊提供的資訊"裝"到四手，而沒有試圖完全適應這一單一樂器。眾所周知，"翻譯"拉梅爾只有兩隻手是另一種方法的結果。盧西恩·加爾班（1877-1959）在德布西去世20年後於1938年承擔了這一任務，是這次演習的常客。作為音樂學院的拉維爾同學和他忠實的朋友，他在杜蘭做了校對員。這個故事沒有說加班是如何工作的，但聽的結果，人們可以想像他是多麼熟悉德布西的鋼琴作品。不管是，在轉錄工作的上游，他依靠的是德布西為管弦樂隊作曲的思想和德布西為鋼琴作曲的思想之間存在的密切關係。

德布西為鋼琴創作的不是管弦樂作品，而是經常喚起（可以這麼說的召喚）這種或那個樂器：在他的許多作品中，人們聽到吉他或曼陀林、長笛、喇叭或黃銅的叫聲。相反，閱讀和聆聽加班的轉錄比管弦樂作品更讓人想起，許多作品由德布西直接為鋼琴創作，在1904年之前或之後。在金魚或西風中將探索關於顫音的寫作特性，這種寫作特徵如此依附於弓弦或提帕尼軸承的特殊性。樂器塊的寫作在和弦旋律中被發現，這是德布西鋼琴的簽名。拉梅爾的一些主題，當用兩隻手演奏時，不再讓人想起管弦樂版本，而是似乎直接指一些鋼琴作品：第一個動作的主題，過去的介紹，似乎已經出來研究：其精髓鏈，這將是研究之間的第四和六！Jeux de 模糊的主題是島歡樂舞蹈主題的兄弟， （後者只是更鋼琴！因此，人們可以乘以表明這項工作在多大程度上變得完全「鋼琴」的例子。比其他人更難，當然，有時更痛苦的發揮，因為一些圖案寫，以促進演奏單簧管或小提琴，被發現在鍵盤陡峭或危險。在一天結束的時候，聽眾不應該試圖聽到豎琴，八大提琴的呼喚，令人難以置信的透明度，導致的弦，銅管樂隊的劃分，這是他聽的鋼琴曲，即使表演者有機會養活他（重新）創造性的想像力，聽管弦樂版本的作品與不同音色的所有顏色。

La Mer，不是為鋼琴而寫的，並沒有試圖用鋼琴來渲染流體、退潮、起伏、膨脹的所有動作，這些動作都能喚起液體元素。相反，在《海洋上的一條船上》中，拉維爾繼續著在Jeux d'eau（1901年）已經進行的工具性研究。但是，雖然這些遊戲仍然局限於噴泉或盆子，作曲家在這裡擴大了他的空間。從片斷開始，波就誕生於左手、直立和後代的大阿佩吉奧，由於測量的三元不確定性而變得更加猛烈。一點一點，這些阿佩吉奧斯將下降到低音和鋼琴的聲音場似乎將覆蓋整個廣闊的景觀，從深淵到堅定的。高音中的特雷莫洛褶皺將伴隨著更廣泛的阿佩吉奧浪湧，在鍵盤上覆蓋七個八度音階的咆哮。陣風幾乎會轉向風暴，直到ff，但阿佩吉奧的柔和和儀器的共振將帶來平靜。

這裡的人類存在一點也不確定，因為面對刀片的暴力，船似乎很虛弱，當一切在儀器的高音中熄滅時，地平線似乎空無一人。正是通過繼續這次海上之旅，軍械庫之夜證實了這一存在。在這四部戲劇系列中，作者已經使自己能夠將曲目倍增，讓聽眾跟隨。當一個人單獨表演其中一個作品時，他甚至問"這一個在括弧中向程式表示：SOIRS裝甲精密對於理解音樂至關重要"。路易·武耶明，作曲家，音樂學家，評論家，屬於這些音樂家出生在第三共和國的一代，以及保羅·拉德米羅，保羅·勒弗萊姆，雷內-巴頓，路易·奧伯特，誰在巴黎接受音樂教育，但其創作靜脈強烈地錨定在他們的家鄉布雷頓的土地上。當時布列塔尼的民族音樂學研究有限，這裡重建的軍械庫是作曲家隨身攜帶的，他有著大量的視覺和聲音印象，他通過每個動作的記號傳遞給我們。對於第一個， Au 大塊頭： "暮色的寧靜...大氣的無限期振動...有時遙遠，有時接近微風，謠言從地面傳來。。。而且，在零星的刺痛之後，天使的不和...鋼琴必須迎接給這個詩意世界帶來生命的挑戰：它將使用已知的手段這樣做，但以原始方式提供。許多音符或和弦舉行很長一段時間，往往在低音，這使得樂器產生共鳴，並在其中浮動模式流行歌曲與塞爾特人的氣味：不同聲音平面之間頻繁的對立，需要"遙遠"、"遠小"、"距離更小"、"聲音"等跡象。鍾的影響已經出現在這個運動中，但將被帶到他們的高峰卡里隆在海灣。最初的符號更簡潔：「節奏，歌曲，鐘聲」。。作曲家擅長在空中旋轉一些圖案，重複在連環，在上面敲響一些孤立的鐘聲，似乎是為翻譯的拇指的樂趣，或一套鐘聲，鐘聲的和聲與響亮的真理。最後一個動作，最後，設備，具有相同的元素，帶我們回到男人的世界，節奏"活潑，暴力和頑固的節奏"。甚至比第一部分，鋼琴的打擊樂性格，以及它的共鳴的可能性，説明使用踏板，混合在這裡。但表達更加強烈，緊張情緒將上升到狂熱，（共同點與拉梅爾結束和L'Isle歡樂）。正是通過無情的節奏，這種緊張情緒"總是在同一運動中嚴格地上升"。甚至比之前重複的主題和鐘聲的排球產生一個旋轉，人類的任務無限期地重新啟動，這表明文本建議在開始：「摩爾。日落。大風。在刀刃的第一個擁抱下，百艘重型船隻在無休止的喧鬧、吶喊、歌聲中陸續衝向大海。鐵，木頭，帆布與生物振動。光。運動。強度。喜悅。生命。»

L'Isle joyeuse，我們旅行的結束，本來會受到瓦托的畫作《凱瑟爾的尷尬》的啟發。然而，我們不要把它看作是地中海的一個島嶼。正是在澤西島，在海洋的中央，在那裡他來避難他與艾瑪·巴達克的愛，德布西組成了它。島上的音樂和樂器引起共鳴：開始的長笛無疑是一個小牧羊人呼籲歡欣鼓舞：舞蹈是立即呈現與溝通節奏生活的豐富主題。大海中充滿了愛的主題的"起伏"伴奏，就像一股無法抑制的波浪。作品的後半部分是一個巨大的高潮，由連續的衝動，結束在和弦的冒泡顫音歡欣鼓舞，相同的那些結束拉梅爾，仍然彙集了這兩個作品如此接近的寫作...鋼琴。

安妮·夏洛特·雷蒙德