產品詳情
伊戈爾·斯特拉文斯基
1.火鳥
2.夜鷹之歌
總時間：75分鐘。
利佈雷托：尼古拉斯·索森
鋼琴：希格魯·卡瓦伊
主技師：史蒂芬·布蘇格
藝術指導總監：讓-馬克·萊斯內
記錄在拉巴特 - 蓋亞那科特
2012年3月5日、6日、8日、9日
AR RE-SE 2012-1
媒體正在談論它
《世界報》2012年11月27日，皮埃爾·格瓦索尼
"鋼琴喜馬拉雅山上升的第一根繩子（斯裡亞賓的研究，米亞斯科夫斯基的奏鳴曲），莉迪雅·賈登也上升到了管弦樂世界的屋頂與德布西的拉梅爾的轉錄。他的兩個斯特拉文斯基是同一個桶。興趣首先轉向他的版本的歐索德福，作曲家和他的兒子蘇利瑪的"混合"。結果是蔓延。莉迪雅·賈登也很吃驚他發光的手指的詭計比迷人的戲劇，將舞蹈起源的分數轉化為圖像的故事支援或無聲的電影伴奏少。羅西尼奧，一個世界首映，也飛得很高。»
Larevueduspectacle.fr，2012年12月，克莉絲蒂娜·杜克
"生活在火中或鋼琴家莉迪雅·賈登的七條生命。
從伊戈爾·斯特拉文斯基發行她最新的CD《火鳥》到12月11日在歌德學院舉行的獨奏會，鋼琴家莉迪雅·賈登讓我們很高興見到。一位天才鋼琴家和一位令人難忘的女人的肖像。»
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"這是我錄製的拉赫馬尼諾夫、斯克里亞賓和米亞斯科夫斯基之後的直接節日，但最初，《鳥》不是我的選擇。這是讓-克勞德·卡薩德蘇斯為里爾鋼琴節的傭金"。鋼琴家莉迪雅·賈登工作了幾個月，才得出伊戈爾·斯特拉文斯基的《火鳥》鋼琴轉錄的"她"樂譜。
一個苛刻的文本，但是，她誰「演奏了幾次Scriabin的完整奏鳴曲」，為自己辯護，不想練習「奢侈的鋼琴與保證肌腱炎」："什麼讓我感興趣的不是鋼琴馬術！人們必須瞭解工作，這不是分數的解決！
一個標籤和兩個節日
光碟剛剛發行。它包括在第二部分南丁格爾之歌，另一個轉錄，也需要非常大的投資。唱片公司應該停下來：它是莉迪雅·賈登大花園的基石。這位來自加泰羅尼亞的音樂家可以自豪地在2002年創立了"第一個女性品牌"，"Ar Ré-Sé"（布雷頓的"那些"）。大多數女表演者都錄製了"小借來的劇碼"（www.arre-se.com 目錄）。由於她喜歡完成「有點鐵達尼克號的事情」，莉迪雅在2001年創造了節日「音樂人- 歐桑特」。。歐桑，"女人的孤島"...她瘋狂地愛上了它。另一個挑戰是：去年5月，瓜德羅普島音樂節的第一版舉行，其專案是"從世界音樂遺產中挖掘出鮮為人知的作曲家"。2013年5月，將向墨西哥康塞洛·貝拉斯克斯致敬（我們欠他著名的"貝薩梅·多索"）。從某種意義上說，春天的儀式！»
2012年12月13日，弗雷德里克功能表
圖蒂雜誌，2012年12月29日，菲力浦·巴內爾
«一隻鳥和一個火鍵盤！
採訪鋼琴家莉迪雅·賈登
在懸念中抱著一個房間四十分鐘，沒有任何中斷，這是鋼琴家莉迪雅·賈登贏得的賭注，她版本的令人難以置信的轉錄斯特拉文斯基的火鳥在歌德學院12月11日。此外，看到其註釋分區的單頁就足以實現公司的困難。一張唱片剛剛發佈，證明瞭這位表演者的巨大能量和藝術維度。但莉迪雅·賈登不能把自己局限於音樂會和唱片。充滿激情的教學人員，她還負責兩個節日的唱片公司和藝術總監：歐桑的音樂人，以及自2012年以來，音樂人瓜德羅普島。我們見到她時，她那天早上正從瓜德羅普島回來。儘管旅行的疲勞，激情在那裡，在語言的轉折，告訴我們關於它的許多音樂含義和這個火鳥，最初委託在2010年由讓-克勞德卡薩德蘇斯里爾鋼琴節...»
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採訪莉迪雅·賈登
莉迪雅·賈登是歐桑特和瓜德羅普島音樂節的導演，也是Ar Re-Se品牌的創始人。她對轉錄充滿熱情，剛剛刻了斯特拉文斯基的《火鳥》和《南丁格爾之歌》。
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鋼琴家雜誌，2013年1月，聖凡·弗裡德里希
在聽《歐索·德費烏》時，首先對管弦樂隊的復調及其對鋼琴的轉換有完美的理解。根據定義，該儀器是還原性的。然而，他也可以，在這片，幫助我們深化原來的結構的工作。莉迪雅·賈登的解釋基於地標，有時甚至是解釋音樂信息的細節。這種極簡主義的方法需要對管弦樂作品有深入的瞭解。對於文學作品來說，這是一種"復合評論"。它超過了音符的音樂價值。結果令人驚訝：它使作品在所有的輝煌和複雜性，沒有"技巧"，鋼琴效果，一個侵入性踏板的捉迷藏。這種方法需要聽眾集中精力。南丁格爾之歌在其語法裸體中更屬於索諾主義實驗，鋼琴宣佈了彌賽安的諧波語言。泰坦的工作，一個令人興奮的結果。»
音樂教育，2013年2月，讓-皮埃爾·羅伯特
"除了彼得羅奇卡的《三個動作》和幾首短曲外，斯特拉文斯基很少為鋼琴獨奏。但他已經承諾了管弦樂作品的轉錄，包括火鳥的轉錄。事實上，這項工作在1910年首次以鋼琴版寫成，可能是為了説明舞蹈演員們進行準備工作。他的兒子蘇利瑪也將轉錄為樂器，在1973年，芭蕾的三個動作。莉迪雅·賈登利用了這兩個來源，她聯合起來，在自己的版本，打算在音樂會上表演。被引起的興趣所鼓舞，她便刻了它。其結果是，超越巡迴演出的力量，真正揭示。"太陽能和再生音樂，"她說。肯定。這是一個准管弦樂隊，我們聽到，通過白熾燈線或有人居住的抒情。使用盡可能廣泛的鋼琴譜翻譯，以罕見的音調準確性，作品的各種氣候，語音的流動性，如序列的突然變化或準融合過渡。管弦樂版本的復調，如此密集，通過材料壓縮和極不調整的踏板使用，不是通過重新錄製的技術，而是通過雙手單獨呈現的。這會導致必要的轉變，稍微減少房間的時間。在表演者所謂的"太陽能和再生音樂"中，迷人的魔法失去了它的權利。《Soulima》中的"地獄之舞"比伊戈爾·斯特拉文斯基的《地獄之舞》更受歡迎，它具有白熾燈，左手作品令人生畏（歌德學院最近舉辦的一場音樂會就證明瞭這一點）。而《歡樂將軍》的最後和絃，其明智地敲響了警鐘，被證明是非同尋常的力量。莉迪雅·賈登選擇在轉錄中加入樂團的樂團，再次由斯特拉文斯基為管弦樂隊的版本。這種體驗同樣引人入勝，甚至更令人驚訝，因為在永久變化中對節奏力學的掌握屈從於極端嚴謹的節奏。在這裡，閃爍的聲音不亞於管弦樂隊。鳥憂鬱主題的詩意具有令人不安的色彩。"機械夜鷹遊戲"提供了一個艱苦的體操，和滲透，這麼好的歌唱，充滿了神秘感。這是一個幾乎理想的補充！我們被莉迪雅·賈登所說的"寧靜的技藝"所吸引，演奏的樂器，一架日本鋼琴Shigeru Kawai，在中等音中清晰，低音沒有厚度，遠離漢堡公司鍵盤的華麗聲音。罕見的記錄！»
拉斯穆西卡，2013年3月29日，尼古拉斯·梅斯尼爾-自然
"斯特拉文斯基的稀有鳥類由莉迪雅賈登。
這是罕見的，足以指出：在沒有為鋼琴製作基本和原創的樂譜的情況下，必須認識到，伊戈爾·斯特拉文斯基最傑出的鍵盤作品是他自己的安排的編排傑作彼得魯什卡，火鳥和春天的儀式。我們不會對以下事實作長篇大論：這些版本不是原始版本的簡單克隆。他們有一個顯著的興趣，使我們能夠沉浸在結構，和聲和節奏的心臟，如此特別，是偉大的俄羅斯的商標。
在這裡記錄的火鳥的特殊案例中，隨附的小冊子告訴我們，莉迪雅·賈登選擇了兩個已經存在的轉錄的融合：1910年製作的斯特拉文斯基轉錄，其中包含了她兒子1973年三段的很長的段落。因此，"地獄之舞"基本上要歸功於他。她自己承認，莉迪雅·賈登已經改寫或完成了某些段落，她自己從管弦樂樂譜。但讓這次絆倒不要嚇到你：結果在文本本身的水準上是相當成功的，因為我們只認為火！
至於解釋本身，這個獨奏鋼琴版本的樂器充電樂譜在其管弦樂版本佔據音樂空間很好。我們從來沒有一個空心或空洞的印象，通過減少物理執行手段造成的 - 兩隻手單獨和工具 - 一個單一的鍵盤。也就是說，如果藝術家的投資已經成熟了他的記錄在一系列音樂會之前是總的。然而，我們發現一個不斷的大腦化，往往限制，也許過度控制他的遊戲在表現水準。但讀數的清晰度、踏板（包括諧波）的巧妙地控制使用確保了聲音水準的無懈可擊的實現。
最後，對這樣一個樂譜的成功解釋是實現鬱鬱蔥蔥的音樂的悖論，這需要表演者絕對嚴格的執行，嚴謹，必須作為一個基礎，發展主觀性不斷受到控制，否則大廈崩潰。南丁格爾之歌的補充是同一藝術版本的一部分。從技術上講，我們可以聽到一些寄生噪音難以識別（踏板的吱吱聲，點擊儀器內部？
放棄意圖， 太多的自由會毀了這個火鳥嗎？最好不要知道和享受這個有趣的成就幾乎沒有嚴重。»