這個為期一年的課程的目的是為未來的鋼琴專業人士提供一套技術和音樂解決方案，旨在完善他們的基本培訓。
其目標是為將要進行的國家和國際測試和競賽進行最佳準備，這些測試和競賽的要求水平不斷提高。
過去15年的這些競賽和考試呈現出雙重演變：一方面，渴望接受鋼琴家職業的考生顯著增加：另一方面，一個越來越無情的選擇的基礎上的願望，只促進最好的。
音樂是一種主權藝術，沒有近似。然而，大多數時候，候選人表現出機械和技術問題，阻止邏輯和成功的音樂結構。
因此，我的教學方法基於三個不同但同樣重要的支柱：
1/ 純鋼琴技術的改進
2/ 尋找音樂性
3/ 考試心理準備
在考試和競賽期間，這三個方面的出現是必不可少的。
純技術的改進始於對身體每根手指尖的重量承諾的認識：我稱之為從後到前的壓力。只有將體重的漸進能量水準和橫向地從一根手指轉移到另一根手指，才能實現每根手指的完美均等和雙手之間的聲平衡：這根據音樂的顏色尋求。身體變成樂器，鋼琴變成音箱。
此外，還補充了對前臂正確定位的基本學習，這將對前臂的精湛性造成影響。
一旦這些參數集成，就必須以完全嚴格的方式掌握音符和節奏方面的分數。
傳統的教育學要求重複使用複雜的段落。我建議隔離困難，消除任何不合時宜的手勢，通常與肘部的軸錯誤有關，然後以非常緩慢的速度修復正確的反射，然後再非常緩慢地加速。
同時，還有踏板技術，其使用往往是本能的，甚至被忽視。通過意識到我們可以製作四分之一踏板或半踏板，延長或縮短踏板，我們將通過創造一個足夠健全的氣候使音樂話語更加清晰。
踩踏板濫用會嚴重損害音樂短語的清晰度。
同時，將提出所有倒轉節奏的作品，即使它們起初因為不同尋常而在智力上破壞穩定，在掌握這段或那段話的技術堅固性方面將被證明是非常有效的。
在第二步中，我們將攻擊音樂部分，以便每個人都能充分表達他心中的東西。這種音樂性源於內心的聆聽，而且在未來的專業人士中往往缺乏這種音樂性。首先需要定義音樂短語的輪廓，然後能夠複製它們，學會內在地唱句子來自我糾正。
創新也是必不可少的。面對從歌曲的一端到另一端相同的音樂線，細微差別仍有待創造，克雷斯肯多斯和二米嫩多斯將被納入，復調將被釋放。從音樂的角度來看，每一行都必須是獨一無二的。我的教導將引導學生找到並表達自己的音樂語言。我還將説明他構建任何工作的整體架構，這些作品必須像指揮家一樣進行結構化和協調，才能從第一次聆聽中清晰明瞭。
魯巴托藝術是看似即興句子的自由，也將進行深入的研究。事實上，音樂自由總是根據一個基本脈動來組織。
音樂性更為重要，因為它通常是在競爭或考試中決定候選人之間的標準，技術水準通常大致相當。
但是，如果考生在通過比賽、考試或協同比賽之前無法控制自己的壓力，這種巨大的技巧和音樂性工作不會帶來任何結果。為了獲得這個碩士學位，我的教學重點是記憶和專注。
管理壓力的第一個補救措施是獲得完美無瑕的記憶。
有三個簡報：
–視覺記憶（他腦子裡的分數照片）
–肌肉記憶（通過重複所有序列和中風大量的時間，自動創建和侵入肌肉幾乎獨立於自己）
–智力記憶。正是對後者，我高度重視，
由作品的"由心"的手分開，與確切的細微差別和踏板。
這三份簡報中有一份是有缺陷的，在競爭或檢查時發生致命事件就足夠了。
第二個補救措施，特別是對於非常年輕的候選人，是學會集中注意力，以便當他們在樂器前安頓下來時，他們的頭腦不再只關注鋼琴和他們記憶的樂譜。
這種必要的集中能力涉及呼吸掌握技術，我教我的學生給我的瑜伽和冥想練習這些考試和比賽對於未來的鋼琴專業人士非常重要。我根據作為音樂會表演者的經驗發展起來的這種教學方法將給他們成功的關鍵
驗證先前的學習以驗證實習情況：
課程結束前三個月，三件不同風格的作品（巴羅克時代、浪漫時代、當代時代）將贈送給候選人。
他們將不得不獨自工作，並把它們呈現在莉迪雅·賈登面前，賈登將努力驗證在技術和音樂層面灌輸的不同戒律是否一體化。