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四方 n=1
1.多音
2.莫諾迪
3.令人幻滅的
4.國歌
四方 n+2
1.射手座
2.心情
3.阿爾博拉達
4.法蘭-恩戈
四方 n+3
1.索金-恩格
一個沒有陰影的世界
四重奏的精髓在於發展其演員之間的對話。我說話，你反駁我，我們聽你的，然後反駁：我們同時交談，我保持沉默，你聽我的，等等。除了啟蒙運動之外，我們看不到在哪個世紀里，這種音樂對話可能誕生了。人們可能會認為，在他來到這個世界大約兩個半世紀后，他的生存是一個奇跡。
也許吧： 但這個奇跡是.
在命名和吸引力方面都沒有改變，自1770年左右誕生於中歐以來，它一直對作曲家施加影響——甚至將他們作為從過去繼承下來的極少數形式聯合起來，在20世紀末，這種形式將看到任何音樂語言是一個共同家園的想法的消失——也把表演者聚集在"人人有，人人有其屋"的同一旗幟下。 所有為一"，這樣呈現，今天作為昨天，弦樂四重奏。人們會徒勞地尋找另一個樂器流派， 自誕生以來， 它就充滿了如此恆久的劇碼品質。更好的是：從仍然構成的弦樂四重奏的數量來看，似乎沒有什麼能夠阻止它的運動，甚至減緩它的速度：在2000年之後，它的高聲波豪華（樂器和電子），古典和清醒的弦樂四重奏仍然活著。更重要的是，生活得很好。
然而，這無疑是這個要求苛刻的流派之間的最不矛盾的徽章，也不是它的誘餌最少的 - 它過去，現在和將來都是「某種禁慾主義的工具」（皮埃爾·布萊斯）：一個，與最大的清醒手段（同一家庭的四個樂器，包括兩個相同的）把作曲家， 赤裸裸， 面對自己。只有一個規律，每個創作者都可以自由地組織自己，但他可以忽略：正是"線對線"（對點）是這種音樂對話的基礎，總是重塑。似乎拒絕它，因為埃利奧特卡特在他的四重奏之一，他分為兩個二重唱，他想疏遠對方（第三四重奏，1971年），或莫裡斯奧哈納，其復調世界是非常早於巴羅克和古典樂器寫作，總的說來，是提出一個激進的模式。
不管他是否來自它（舍恩伯格）（德布西，杜蒂勒），今天沒有作曲家知道，通過創作弦樂四重奏，他正沿著海頓和貝多芬追蹤的道路前進。讓我們具體說明：與其說是有名字傳統的方式，不如說有名字的方式：發明的要求。它將超越本介紹的範圍，介紹開國元勛的獨創性的細節，他的演變不低於貝多芬。但是，我們不要忘記：海頓創造，發明，同時質疑（證明他的作品50至64）再次重塑（行動76）。而且，根據維也納諺語，"所有美好的事物都是三分五入的"，二十世紀還沒有到它的半場，這個名單匯總了巴托克的名字。即使是像莫裡斯·奧哈納這樣抵制德國音樂傳統的作曲家，也沒有否認弦樂四重奏這個"骨幹"的重要性。
在那裡，一切都在全光中播放。四重奏「突出思想和成就的弱點，在凈化發明的同時放大發明」（皮埃爾·布萊斯）。沒有什麼能逃脫聽眾：四重奏中沒有什麼能分散注意力、包裝或美化這個想法， 沒有什麼能分散耳朵的注意力或讓情感走十字路口。直截了當地說： 這就是它的法律。這是"真理的遊戲"，誠實的人-命名，但三個名字貝多芬，巴托克，奧哈納-參與沒有欺騙或妥協。這個迷人的聲音物件，是四重奏，沒有脂肪，因為所有的肌肉，顯然不是沒有身體：沒有人敢今天敢聲稱，貝多芬的最後四重奏，例如（其中一些仍然持續相當於一個歌劇表演）太長。從他們身上拿走一個動作，一個圖案，一個音符，一個簡單的低音比薩卡托，你會聽到那裡一切是多麼必要。四重奏的這個身體，這當然是任何東西，但抽象 - 我們應該一勞永逸地扭動脖子的"大腦音樂"的聲譽，堅持其皮膚與巴托克和韋伯恩，已經學會了接受自己與性感，這是這兩個世紀將留給音樂的恩典之一。弦樂器的新態度，突出從新的聲音（諧波，砰砰的比薩蒂，弓木等），各種格利桑迪，玩不同的尺度，沒有戰後時期的作曲家誰也不會使他的蜂蜜。
沒有傭金，沒有鼓勵，除了，偶爾，一個表演者（莫裡斯·奧哈納的序列，這是不知疲倦的帕雷寧四重奏），德布西，布萊斯，奧哈納寫道，在關鍵時刻，他們，弦樂四重奏。然而，必須認識到，公共委員會（文化部第一，法國電臺第二），奧哈納是唯一重新犯罪的人，更令人高興的是（1）聲稱。
然而，沒有什麼註定的他。安德列 ·吉德， 誰聽到他在那不勒斯玩 "顯著" 巴赫， 斯卡拉蒂， 阿爾貝尼茨，格拉納多斯，肖邦的第四首民謠和巴薩羅爾（記者，1945年12月27日）知道他聽到一個鋼琴家誰是神童（第一次公開露面在11歲，劇碼包含完整的貝多芬奏鳴曲在18歲等），其宏偉的偉大獨奏普利爾在1936年2月仍然在許多記憶中包括 -她。有些人（已經知道他也是一個作曲家）甚至與費魯喬·布索尼（FeruccioBusoni）相提並論，布索尼也是一位巨大的演奏家和作曲家。過了一會兒，吉德將這位安達盧西亞血統的西班牙人與英國護照和選擇法國的波蘭小說家約瑟夫·康拉德（生於烏克蘭）進行比較，並用英語撰寫了他所有的作品：對於任何不知道自己是有史以來最偉大的小說家之一的人來說，這種比較似乎是人為的， 而另一個建造了一個沒有蜿蜒或損失的工作， "而海洋運動鑿海岸" 根據盧西恩 · 蓋里內爾。
鋼琴家首先，奧哈納，他的鋼琴創作是他那個時代最美麗的作品之一，從不否認他的寫作傳統的負擔：肖邦和德布西。包含前奏和研究的目錄不是偶然誕生的。此外，在「樹木開花中蘊含的美麗的自由教訓」中，未來的音樂家可以找到材料來更新自己想像中的德布西（2）奧哈納聲稱："音樂的偉大教訓（...），我從大海和風，樹上的雨和光具體地收到他們......"
然而，在完全放棄作曲之前，必須把自己撕掉，並練習一種消耗一切的樂器（之後，Ohana會不斷創作，同時總是用柔情、感性和暴力的詩歌），以及一個想要建築師兒子的父親的要求。課程是明確的：在40年戰爭前與讓-伊夫·丹尼爾-萊蘇爾在斯科拉坎托魯姆的簡短寫作研究結束時（他在英國軍隊中做過），課程在羅馬與阿爾弗雷多·卡塞拉一起完成。友誼將誕生。以他的法國前任（當時的"法國猶太人"的"六國集團"）為榜樣，Ohana決定走出木製品，在1947年創立了"十二生肖"，以顯示他從所有學校的獨立性。遠遠超出了他的短暫群體（3）（不說反對他，因為獨立的概念是如此關鍵，結構，在奧哈納），這是有助於塑造"這種絕對自由的性格，同時作為一個無情的審美藝術不妥協"（弗朗西斯拜耳），這是生動地證明瞭他的第1，蘭托波爾伊格納西奧桑切斯梅佳斯（1950年）。
從目錄的開頭到結尾，有兩個常數——這是他喜歡的路徑：聲音和鋼琴（以及打擊樂，鋼琴是其中的一部分）。矩陣在同代人，如費尼霍夫，沃爾夫岡里姆或埃利奧特卡特，弦樂四重奏似乎奧哈納的相當後果：神奇的德布西墓的序列（同樣使用三分之一的音調，在他的藝術精髓的作品），第二四重奏， 其第二個神秘的運動，灰色的狗和狼之間的光，其大型樂器/聲樂平底鞋似乎靜音的彌撒的聲音世界（1977年），同時延長在西亞雷（1969年）的弦的工作，就像第三，更接近拉塞萊斯廷（1988年）的顏色比四重奏在同一時間出生在其他羽毛下（籠子： 音樂四和三十件：費尼霍夫：第三和第四四四方）。
因此，中世紀平易近人的寫作，Séquences的動作所指的線條，鍵盤打擊樂的味道，他的奧秘，他探索（4）（鋼琴第二 Caprice，1953年;西倫西亞爾，1969年），所有這些垂直序列，同音，承擔奧哈納的簽名，在每三個四重奏（Hymn在序列，射手座在第二）連接：因此，從這個運動，他聲波詩學的基礎，從弗拉門戈到安達盧西亞坎托瓊多從他必須提取的深處（從哪裡可能來這個吸引力寫作的三分之一音（5），這允許旋律的連續性，回憶聲音的特點穿），以及從這些撕裂， 這些典型的腎臟筆觸 （sff / pp）， 簽署他的所有工作， 以及非洲接近這個純粹的南方， 總是徘徘 （第二四方的心情， 或禁令， 表演者在第三中間 "想想孤獨的僧侶"）， 而不會忘記德布西夢幻般的寶塔的亞洲 （莫諾迪的最後一頁） 。他的弦樂四重奏的表演者很清楚這一點：莫裡斯·奧哈納沒有為四重奏寫太多，以至於他從傳統中"撕下"了四重奏，把它融入到他的思想中，並融化到他的個人世界中，在那裡，音樂會"從我所尋求的某些風景的光或沉思中"來到他身邊，因為它們似乎更屬於世界的創造，而不是我們的文明土地"。
史蒂芬·戈爾德
（1） 根據第二弦樂四重奏作曲家兼奉獻者伊迪絲·卡納特·德·奇齊的聲明（伊迪絲·卡納特·德·奇齊和弗朗索瓦·波西萊：莫裡斯·奧哈納，巴黎，法亞德，2004年）。然而，在"非德國人"中，我們可以注意到一種傾向，即創作第一個四重奏，這些四重奏不是特別"年輕"（奧哈納五十歲時，他開始了他的第一個，Dutilleux和Fauré更多......）
（2） 1901年6月1日，《布蘭奇先生》（轉載於《克羅什先生》和《奧特雷斯先生》第45頁）。
（3） "十二生肖"旨在反對"法國真子"的美學（有非常多樣化的選擇，其中奧哈納的前大師，讓-伊夫·丹尼爾-勒蘇爾是其中的一部分，以及奧利維爾·梅西亞恩"法國"本身設計翻開"六國集團"的一頁：等等。然而，在1949年至1950年間，"十二生肖"只有幾場音樂會的短暫生命。在一個轉向意識形態宗派主義的時代，事實上，面對勒內·萊博維茨（尤其是音樂學院的"彌賽亞階級"）成功推出的"串行機器"，這個問題依然存在。
（4） 最雄辯的痕跡是在五個序列（廷帕納姆）的原始中心運動中發現的，不幸的是後來被作曲家否認。因為最親愛的他心裡，當時沒有找到令人信服的翻譯？
（5） 由於音調中包含的九個逗號，三分之一色調的寫作實際上比 20 世紀 60 年代更頻繁地使用四分之一音（盧托斯拉夫斯基：四重奏，1964 年）。獨立，永遠獨立...
引文取自皮埃爾·布萊斯的作品"XXe siécle四重奏"（S. Goldet，蘇德-帕皮耶斯，1986年），以及作曲家網站上找到的親屬的證詞（mauriceohana.com）。作者還要感謝伊迪絲·卡納特·德·奇茲的澄清，她同意給予他最好的恩典。
媒體在談論它！
"出生於卡薩布蘭卡的英國公民是西班牙父母，法國人莫裡斯·奧哈納（1913-1992）是二十世紀下半葉最重要的作曲家之一，但他真的被認可為真正的價值嗎？結合德布西斯特的精緻與阿拉伯-安達盧西亞音樂的骯髒刺耳，他的寫作在聲音和鋼琴中找到了它的實現，巴黎音樂學院的拉扎爾·洛維的學生是其中的一名演奏家。但他的詩意寫作也在他的三個四重奏中找到了一種特權的表達方式，鮮為人知，我們在這裡發現，普索福四重奏的四位年輕女性為這些四重奏進行了精美的辯護。»
• 2004年11月18日，克利斯蒂安·梅林和貝特朗·迪卡萊
"第一鋼琴家神童（他甚至陪同拉阿根廷！抵抗不和諧，直到最後，它屬於個人主義和現代主義的反塞拉反應翼。(...)在這張Ohana的肖像畫中，可以加上已經著名的Psophos四重奏的年輕女士們對他的三首弦樂四重奏的全新錄音，這些作品收集並抒情地加劇了一種一直保持古典的語言。»
解放，2004年11月26日，傑拉德·杜普伊
"我們不容易進入莫裡斯·奧哈納的弦樂四重奏作品：要求苛刻和複雜的音樂，它需要時間來揭示它的秘密和展開像這麼多的城市，其美麗，確切地說，將誕生於陰影。當然，有一個謎團需要解開，一個作曲家使用的結構和語言都無法真正照亮的謎團。因此，最好品嘗他的音樂，被帶走，讓圖像出現在我們身上。因為在這件事上，有很多話要說：首先，因為這種音樂正是在想像中演奏的，就好像它試圖用聲音來構建一個幾乎顯而易見的世界一樣。然後，因為它經常展開像一個緩慢的旅行，在幾個一動不動的風景，動畫只有突然爆發的致盲太陽。當然，還有一些電影——一個幾乎沒有旁白的電影，它可以追溯到本質：圖像和編輯的藝術——以這種方式思考作品的展開。接二連三的鏡頭，十字架褪色，取代現實世界的圖像的詩歌，這一切都是在奧哈納發現的，今天被普索福斯四重奏的無懈可擊的戲劇放大。»
阿特，2004年12月，馬蒂亞斯·海茲曼
"像三個火槍手一樣，三個恩典實際上是四個，它們組成了普索福四重奏。這些有趣的女士為我們提供了一個錄音，將製作和使愛當代音樂最難耐："你不喜歡當代音樂？你沒有聽到莫裡斯 · 奧哈納四重奏中的普索沃斯四重奏！必須說，莫裡斯·奧哈納是一位非典型的作曲家，他的個人語言使自己從任何文體或美學學校中解脫出來，尤其是德國的多德卡芬學校。Ohana 非常富有詩意，他喜歡嚴謹而微妙的寫作 —— 在他的《地中海抒情第一四重奏》中引用平淡無奇 （尤其是安達盧西亞和非洲四重奏第 2 和第 3 號）， 將他的作品集中在音色上 - 因此使用三分之一的語氣和弦樂器的現代演奏 （諧波， 弓木， 砰砰的皮齊卡托斯， 等）。然後，Ohana更新了四重奏的寫作方式，使其適應他的語言，並使他從傳統的復調嚴謹中解脫出來。在這張唱片中，一切都在那裡，首先是聲音的非凡整體精度和同質性。他們的能量轉化為一個非常肯定和緊張的弓，非常適合"那些典型的中風的腎臟 - sff-pp - 簽署Ohana的所有工作"在利佈雷托指出，但從中出現，即使在最陡峭的邊緣，一個偉大的聲波美，遠離手術刀解釋太經常遇到在這個劇碼。至於準確性，甚至三分之一的音調聲音都非常精確。和諧的相遇是毫不猶豫地發生的。這四位音樂家演奏這種音樂，但需要所有的"現代"技巧的弦樂器，令人不安的輕鬆，在一個罕見的承諾和樂趣。配備過多的表達調色板，各種各樣的顫音，令人生畏的聲音，但也更貼心的需要，這些年輕女性知道如何做每一件事。憑藉非凡的權威，他們完美地再現了四重奏的結構，聽眾永遠不會迷失，即使在一個遠非顯而易見的音樂中。正是這些證據，他們插入它，把我們帶走。每一刻都受到啟發，放在作品的背景中，作品的不同動作非常統一。令人難以置信的微妙，技術完美和令人生畏的語氣，一個人允許自己，欣賞，聽這些作品在宗教崇敬，這是特別罕見的，在這個劇碼中的福蒂奧里，只希望有一件事：它持續很長時間。感覺，感覺，生活，完美呈現，這一切都是美麗的，因為Psophos四重奏永遠不會忘記美學方面，往往被忽視。是的，很現代，也很美！因此，我們的四個恩典成功地在一個非常好的舉動：成為這些作品很長一段時間的參考，並定位自己在一個很好的地方，在年輕的法國四重奏的塞納克。讓我們希望，Psophos四重奏稍後會確認，這次在更"傳統"的劇碼作品 - 他們的第一盤門德爾松（齊格-扎格領土）給他希望。»
經典-雷珀圖瓦，2005年2月，安托萬·米尼翁
•食道：最好的錄音
Psophos 四重奏被證明是驚人的技術掌握， 這使得它恆定的聲波美， 即使通過最現代的演奏技巧， 從砰砰的比薩卡托到三分之一的語氣。捕獲被證明是無可挑剔的純度和精度，恢復四個儀器完美個性化的空間與他們的肉質的聲音和驚人的存在，在最收集的時刻，如在最輝煌的。 »
2005年3月，菲力浦·范登博世
"據我們所知，這是莫裡斯·奧哈納的三部四重奏中唯一出版的唱片。其中第一個序列確實名為「五個序列」（1963 年），但 Psophos 決定根據作曲家的喜好刪除中央廷帕努姆（此運動應出現在提帕尼設想的 Danel 四重奏版本中）。復調，莫諾迪，德尚特，讚美詩：標題建議各種技術，以及中世紀聲樂的參考。這種樸素的語言與角輪廓，干如 cep，Psophos 的發揮灌溉它與歡迎樹液 （莫諾迪）， 點燃了讚美詩的眼淚。第2號四重奏（1980年）將儀式主題擴大到安達盧西亞食堂和靈性。表皮射手座在將宣布阿爾博拉達的陰謀集團顛簸之前，精湛的最後一個運動，法蘭-恩戈，在其管弦樂版本被稱為加密（1980年）。普索福人同樣堅定地肯定了第三四方索金-恩戈（1989年）的講道能力，該四方踩踏了巴斯克指標的粉筆和奧克雷。期待在這個新的版本，年輕的法國四重奏抓住這個音樂與狂熱的細緻，結合了運動能量和聲樂飽滿，鐵弓和天鵝絨馬毛。»
迪亞帕森，2005年2月，尼古拉斯男爵
"Psophos 四重奏（希臘語"聲音事件"）於 1997 年在里昂國家音樂學院創建，曾多次獲得國際比賽的冠軍，於 2001 年 9 月榮獲波爾多國際弦樂四重奏比賽一等獎。從那時起，他被邀請參加最大的舞臺和國際音樂節（阿姆斯特丹的音樂會、倫敦的威格莫爾音樂廳、南特的萊斯·福爾斯·朱內斯、布魯塞爾的博克斯藝術宮......），並與許多法國獨奏家（讓-克勞德·彭內蒂埃、阿蘭·穆尼爾、弗蘭克·布蘭得......）分享他對室內樂的熱情。
Psophos四重奏的第一張CD錄音，莫裡斯·奧哈納的完整四重奏，他贏得了莫裡斯·奧哈納獎和格納拉萊音樂贊助獎，這清楚地證明瞭全女性合奏團的好奇心和創業精神，讓我們記住。在這三個四重奏的宇宙中，沒有什麼傳統可以從根本上背棄德國傳統和反點法則，加入作曲家的個人聲音世界：音色的細化，非洲節奏和樂器的回聲，迷人的Ohana，液體或緊湊的紋理的極端多樣性，同質或爆炸飼料的四重奏線，因為他的聲樂或鋼琴作品。完全投資於尋找顏色，特定的紋理需要非常多樣化的遊戲模式，並與完美的掌握拐點到Ohana特別喜歡的語氣的第三個，Psophos四重奏往往在這裡成為一個真正的聲音生成器建模其聲音對象在連續變形。
第一四重奏的四個運動的標題指的是四種類型的寫作 —— 復調、莫諾迪、德尚特和讚美詩 —— 植根於遙遠的中世紀。最後的讚美詩實現了四張桌子的垂直和同音書寫，要求像彌賽安一樣，在四重奏中完美地同步手勢和能量，其聲音品質和音色調色板的豐富性可以在這裡欣賞。在其音樂行程中，第二四重奏更加陌生和神秘，它使射手座、心情、阿爾博拉達、法蘭-恩蓋這四個動作的宇宙多樣化。對比遊戲，在射手座，聲音軌跡的柔和和"平滑"步態和工作都在粗糙的一些更折磨的表面。心情中低音弦的深皮齊卡蒂喚起了皮膚打擊樂的神秘回聲，擾亂了大型樂器公寓的平靜。阿爾博拉達被輻射聲音物質的發光振動所穿越，而法蘭-恩蓋似乎總結了在整個樂譜中部署的樂器演奏的極端多樣性。在朗古爾和上升之間，雜音和叫囂，第三索金-恩格四重奏，寫在一塊，飼料對比。情節脈動幾乎野生的節奏，其次是海灘純音詩，溫柔和感性。Psophos 四重奏以音樂發明的能量和聲波潛力讓我們在這些神秘的遙遠中旅行，這些夢幻般的風景與完全的藝術承諾達到，總是在情感的頂端，聲波詩學的精髓。
這個精湛的錄音，完成了奧哈納的唱片，恰逢即將發佈一個現在重要的專著作曲家寫的伊迪絲卡納特德奇茲和法蘭索瓦波爾西在法亞德。»
ResMusica.com，2005年1月7日，蜜雪兒·托西
"莫裡斯·奧哈納仍然是上個世紀下半葉最晦澀難懂的偉大作曲家，以至於在大多數國家，我們仍然不知道他的名字！誰知道，除其他外，他用三個關鍵頁豐富了弦樂四重奏的劇碼？這些可能是他鮮為人知的作品，所以他們的第一張唱片，在他去世十二年多后，是一個真正的事件。(...)如果她所有的音樂都處於日耳奇傳統的另一端，一個拒絕自豪地聲稱，這種拒絕面對的挑戰，幾乎完全放棄複調，似乎離不開四重奏的流派，以及辯證思想的對比和主題發展，這是後果。換句話說，這些頁面是分開的所有傑作的流派，並專注於其他語言元素：單調或至少異音的旋律，節奏的多樣性和豐富性，和諧的非凡細化，最後，也許特別是音色，作品的聲音，這把Ohana放在年輕音樂的步行翼的主導傾向的中心。這些作品的親密本質是儀式中固有的魔法和魔咒，安達盧西亞的坎特瓊多作為爵士樂的魔法和迷惑，莫裡斯·奧哈納靈感的兩個資本來源，此外，為了尋找原型的起源，甚至是音樂史前。換句話說，我們離海頓和貝多芬很遠，離巴托克還差一點，巴托克對"夜間"角色的一些迴響仍然保留在五個序列中，儘管如此，作曲家非常個人化的宇宙和語言已經在那裡充分表現出來。第二四重奏是最親密，最秘密，毫無疑問，最難訪問，但它包含也許最令人興奮的聲音發現。第三，最後，他最後的偉大作品之一，是一個宏偉的高潮，最廣闊的，雖然在一塊，更"經典"也許，特別包含一個簡短，但非凡的致敬，以神蒙克。即使沒有人知道它（這張CD將貢獻它），它，很簡單，是流派的最高傑作之一，而不僅僅是在二十世紀！(...)這個產品是一個非常小的獨立出版商，其發行我們希望不是太機密（但它已經非常找到了我們審查的方式！»
克雷森多，2005年2月至3月，哈利·哈爾佈雷希
"要求與自由
前段時間我們在門德爾鬆發現了它們，女士，寫這篇文章就是這樣，Psophos四重奏的四位年輕女性給我們留下了深刻的印象......嗯，在一個四重奏的世界，如果不是厭惡女性，這個月相當男性化，這裡有一個確認，這是一個很大的樂趣：田中雅子和她的同夥有一個強大的想法，雕刻莫裡斯奧哈納的完整四重奏，巫師一點點，酸了很多...他們不滿足於提供什麼將是許多一個極好的發現，他們讓我們回憶起，音樂家的信條並沒有失去一盎司的話題。我們比以往任何時候都更必須捍衛音樂語言的自由，反對一切專制的美學。最軟的不是最危險的...»
2005年3月，自由自由埃森蒂埃勒
"莫裡斯·奧哈納（1914-1992）寫的四重奏，以及沒有任何特別傭金，可能會讓人感到意外。事實上，這種流派主要與作曲家不信任的德奧音樂傳統有關。因此，Ohana將利用四重奏作為樂器的形成和寫作技巧，以加深其語言和美學的某些方面。
第一次日期從1963年 - 當代，因此，與克勞德·德布西墓。作品最初由五個部分組成，但 Ohana 刪除了中心部分（Tympanum），在這個版本中表演者不敢重新引入它，這有點可惜。每個運動都指中世紀的寫作模式（復調-單聲道-幻滅-Hymn）。作品廣泛運用了三分之一的語氣，使他的作品具有粗糙、奇異和古老的色彩。
我們將在第二四方（1980年）中發現這種典型的奧哈尼語對非古典音樂傳統的品味（即不受到歐洲學術音樂的啟發），它以第一種和美國形式的福音，既指"坎特·瓊多"，又指非洲音樂。最後一個四重奏，索金-恩格，在長達24分鐘的運動中非常牢固地構建（1989年）是當代與歌劇拉塞萊斯廷。這裡主導著對複雜節奏的探索，聲音質量的發揮，一切可以意味著嚴酷和礦物硬度。
我們顯然不能低估這些出版物的興趣，這些出版物使我們能夠接觸到我們這個時代的音樂三部傑作，而直到現在，我們所知甚少。這張CD也是Psophos四重奏的第一張商業唱片，這是一個1997年誕生的全女性樂隊，已經非常有聲名。對於這四位年輕的樂器演奏家來說，從這些頁面開始顯然是個挑戰，這些頁面並不真正為人所知，要求很高。打賭贏了Psophos 的樂器品質是非凡的，無論是精度（特別是在音調的三分之一！因此，三部傑作的啟示與大型弦樂四重奏的啟示相伴而生。我們什麼時候關注？»
經典今天法國，雅克·邦納雷
"不熟悉莫裡斯·奧哈納（1914-1992）的聽眾，一位有著不同遺產的作曲家——擁有不同英國國籍的作曲家，出生在北非，父母是西班牙人，他在羅馬學習，最終定居在巴黎——他將用利潤閱讀琳賽·庫布對他的合唱作品的批評（發表在2004年9月至10月刊上）。正如庫布指出的，奧哈納是獨一無二的："一個孤立的現象...一種音樂運動本身， 縮小大小 （約 50 件作品）， 但很重要。».
Ohana 被異國風情和原始音樂所吸引，承諾使用前衛技術開發一種現代娛樂。其結果是密集但充滿活力，嚴峻但感性，印象派，但抽象，傾斜，但引人注目，新的，但舊的。有親戚與巴托克，與伯格，更清楚地與梅森和杜蒂勒的欣喜若狂和有遠見的音樂 - 但奧哈納更狂野，更粗糙。就像她喚起的嚴酷的風景一樣，她的音樂從來不漂亮，但可能非常美麗。正如庫布所說，"這需要耐心、專注和反復傾聽。
老實說，我以前從未欣賞過奧哈娜的音樂。在我看來，它太難以接近和無形狀。然而，令我吃驚的是，我很快進入了這些四重奏的世界。弦的複雜紋理和不尋常的效果 - 比薩蒂，格利桑迪和不同步的和聲，顛簸的腿脖子，微音簇，詩篇和華麗的獨奏，離譜的奧斯蒂納托斯 - 似乎絕對補充的音樂論點，而不是膚淺和華麗的裝飾。這種搖滾完整性的音樂有一個「明顯」和邏輯，是非常規的，因為他們是強加從一開始。它只是燃燒著一種表現力的熱情，讓人想起布洛赫音樂中最強烈的時刻，比如他閃閃發光的第二奏鳴曲。Psophos四重奏的音樂家們仿彿被附身了：他們的快速貨幣強度和精湛的和諧是精美的呈現在Ar Ré-sé的全息錄音。
敏感的靈魂避免！但是那些喜歡在盒子外思考的人會在這裡找到豐厚的回報。我希望普索沃斯四方將繼續探索這種被忽視的劇碼。我很想聽聽他們在一些美麗的四重奏巴勞德，尼基布羅維茨基和其他現代作曲家的法國傳統。»
美國記錄指南，雷曼兄弟