阿爾迪奧四重奏

查理斯·科奇林的四重奏或慷慨的要求

查理斯·科奇林（1867-1950）是其中一位似乎有過幾次生活的人，因為除了作文之外，他還對數學（在理工大學工作兩年後）、天文學、文學、建築（他自己設計了中學的計劃）、攝影和電影感興趣。他也是一個偉大的步行者，從法國到土耳其，通過西班牙或希臘，與他走過的自然交流。他的樂譜反映了這種開放的心態：新天文學、七星交響樂《西尼瑪》、羅曼·羅蘭之後的讓-克裡斯托弗、叢林勒利夫雷、萊斯·赫雷斯·佩爾薩內斯等。我們發現他們每個人內心都完美地掌握了許多音樂風格。在同一作品中，科奇林可以因此使用公曆模式、色調疊加甚至音調主義，這是一種他不受任何教條支配的方式。然而，他並沒有失去他的靈魂，一些措施足以識別他聲調的"爪子"。作為高度獨立的精神，他似乎必須為法國這樣的國家付出高昂的勇氣，因為法國對分類和標籤有著狂熱的狂熱。事實上，作為二十世紀上半葉最重要的作曲家之一，科奇林今天仍然被低估了。因此，此錄音最符合人們的興趣。

即使包括Opus 122，1932年創作的兩首迷霧，在他的目錄裡的220個樂譜中，似乎也沒有更多的弦樂四重奏，這似乎也令人驚訝。然而，與他最多產的同代人（例如米爾豪德、肖斯塔科維奇或馬蒂諾）相比，科奇林並不滿足於只寫一個，比如他的主人福雷，或者德布西、拉維爾和其他魯塞爾。從福雷，科奇林當然保留了尊重，這是適當的接近這種形成被認為是自貝多芬令人眼花繚亂的成功以來最高的純音樂。然而，它似乎非常適合保持流派的長度。在他的同事中，他不是最有學問的人之一，我們諮詢過的那個棘手的問題似乎沒有解決辦法嗎？這就是他的許多教條作品提醒我們，包括《和聲》（1924-25年）、《編排》（1954-59年），特別是他為四重奏的四個真實聲音而創作的《多音莫代爾特蕾特》（1931年）， 他對合唱 （1929 年）， 模糊 （1934 年） 和反點 （從 1926 年） 的研究。因此，作曲家嘗試所有可能的樂器組合，從獨奏到大型管弦樂隊與獨奏家和合唱團。然而，他的三個四重奏代表了風格從第一到第二的演變。

其作曲日期通常確定如下：第一四重奏從1911年至1913年：1915年至1916年的第二名：第三次從1917年至1921年。事實上，法國國家圖書館保存的草圖顯示了它們各自的概念是多麼廣泛。因此，第一四方的初稿的日期為1902年5月22日至6月6日。科奇林於1914年7月10日被SACEM蓋章，1921年2月28日仍在設計"變種（符合版本）"。Opus 57 的組成始於 1915 年，即 6 月 25 日，並繪製了第一個動作的草圖。舍佐於1916年9月完工。但決賽的草案日期為1909年8月28日至1915年8月1日。然後，將四重奏複製到網上，Koechlin在1921年8月1日至2日之間最後一次修改了合奏。最後，最後四重奏的強烈想法從1913年6月13日到1919年8月18日不等，而最後協定是在1921年8月15日寫的。正如我們將通過這個年表的棱鏡所理解的，這些四重奏不是倉促匆匆的結果。相反，每個音符都進行了稱重、思考和重新思考。1921年，《第一四方》的試鏡無疑促使所有作品在1921年5月19日由帕斯卡爾四重奏在巴黎舉行了首演。

Op.51 通過掩蓋短篇作品 20、32 和 34，真正在作曲家的目錄中為室內樂領域揭幕。"安德列·格達爾格大師"的奉獻精神，除了真誠的感激之情外，還揭示了寫作對音樂學院反點和模糊類教學的感激之情。Koechlin 部署了旋律線的科學，聲音的後續（頻繁交叉），這使得它，從他第一次嘗試在這個領域，技術掌握和音樂性之間的理想平衡。在一個相當靈活的奏鳴曲形式，兩個主題將被轉換，調製，疊加，在一個非常自由的方式遠離任何學術。測量條仍然存在，但他們的永久異想天開（6/4，9/4，12/4，4 1/2/4，3 1/2/4等）告訴我們，音樂是多麼狹窄的測量棒，即將爆炸下作曲家的筆下。在大提琴的低空五分之一的地板到小提琴手的天上，也許反映了科奇林對大山空間的熱情，他非常喜歡旅行，在一種無意識和詩意的轉換。下面的舍爾佐也有一個非常感人的指標。它是由靠近童謠的旋律構建的，彷彿作曲家試圖恢復到最有學問的過程，一個原始的純真。這個頁面的透明味道的顏色因大量不同的聲音（皮齊卡托斯、諧波、極端寄存器、顫音等）和音調變化異常快而有所不同。

安丹特准阿達吉奧是一個夜間與不可避免的鱷魚的永久運動。平靜的張力來自一種相當浪漫的色彩主義，完美地平衡了細微差別的密集寫作，從未超過梅佐鋼琴。他獨特的旋律不斷穿越運動從一個樂器傳遞到另一個樂器。結局似乎不那麼嚴重， 採取維也納第一學校的糕點的形式。更特別的是， 在合唱中， 這個朗多開始， 期待幾年的新古典主義運動。但是，每節經文都顯示一張符合其構成日期的臉（複雜變化、刺耳的聲音等）合唱回歸后，最後一節在C專業帶來了一個令人驚訝的調製，其中一個非常純粹的短語展開在一個幾乎英勇的風格。結論得到進一步澄清，平靜下來，結論不是D專業（原始鍵），而是A專業。

Opus 57（1927年編排后成為第一交響曲第57部）從未正式創作過，這顯然是一部實驗性作品，具體研究嫁接到每個動作上。從這個角度看，第一個動作將是研究沒有真正主題的和聲，以變化的色彩呈現，在他這個時代的音樂全景中深刻的原創思想。自最初的Adagio以來，節奏繼續放緩，在接近當代波斯時間行動（1916-19）的時間美學。遠非任何異國風情，這種時間性，科奇林肯定認為，在這些東方之旅，是他語言不可分割的一部分。另一次，這次切碎，出現在謝爾佐，隨後在一個有節奏的研究，總是不同的支援。這是一個強烈意義上的遊戲，除其他外，使用11/8的指標在1916年仍然相當不尋常。經過一個更假的中央段落（在6/8），初步能量恢復更美麗，在寫作已經接近其未來的管弦樂概念。慢動作是對鱷魚骨質上的旋律變化的研究。一些不變的東西從它出現，通過它簡單的寫作沒有窮苦，有時接近合唱。結局是三個四重奏中最發達的運動， 不少於 335 桿 （其中一些是 15 節拍！超越研究，這是一個熟練的示範逃跑沒有宣傳，一種感覺陌生的科奇林的個性。她對這種寫作形式有著明顯的品味，她透露了這位阿爾薩斯血統的巴黎人對萊茵河大師的音樂，特別是他對巴赫的真正崇拜。弦在一個真正的管弦樂隊中表現，他們的雙弦和三弦，並不斷尋找聲音組合。第一個主題，坦率和標記，作為一個主題的模糊，很快就疊加在其反主題。之後是大量的模仿工作。然而，在一些地方，科奇林似乎有意放鬆對一種機制的管制，這種機制對他來說似乎太油了。而這一點，在或多或少潛在的多音性最成功。在其他地方，他通過大提琴五分之一的空音所強調的音調的突然變化，在故意古老的方面留下了印記。突然，安丹特與它寧靜的C專業形成了鮮明的對比。它之前，一個音樂佔主導地位的"有組織的紊亂"的復興。一個真正的運動中心，這個混亂的山頂終於被投射到突然的照明，在一個華麗的E專業。一點一點，在波浪中，一切都平靜下來，讓聽眾在這個四分之一小時的緊張聆聽中驚奇地離開。這是科奇林沒有作出任何讓步，實現他作為一個藝術家的夢想，因為他的音樂是"[...]正如他本人在1932年12月20日的一封信中指出的，這些段落既是發展中的，也是內在的，是供匆忙和能夠關注和同情的人在感情的相當長的演變中遵循的"。

除了查理斯·科奇林·帕魯伊-梅（1939年）之外，不可能得出這樣的結論："此外，[科奇林]無法通過分析他所寫的內容來寫作，以至於他從來不想知道主題在哪裡......唱歌，自由歌唱！這並不意味著沒有命令，也不意味著有時有明確界定的理由。但在現實中，他的每一部作品都是一部獨特的的作品，其計劃是由主題和情感的活生生的演變決定的，由生活本身決定的——而且從未事先決定過，只是有時以最寬泛的線條[...]。為此，他的音樂不會因為任何解釋、技巧和聽力的要求而退縮。也許為時過早，是時候讓這些重要作品最終與巴托克、卡特、杜蒂勒或利蓋蒂等如此激烈的成功一起進入劇碼了。

盧多維奇·弗洛林